編輯：劉岩 韋苡珊 圖：孫曉嶺（老飄飄） 孫諾 龍龍 Alex Stoddard Ignas Kutavicius
2014年你還在稚嫩的45度自拍嗎？我們的男性攝影師已經先行一步了。他們用自己的相機和獨特的視角詮釋著自己，傳達著自己的理念，對於他們來說，自拍更像是創作思路，更像是對自我的一種終極表達。
龍龍————自我扮演另一面
有著化妝師背景的龍龍可以通過精緻的化妝和高超的攝影技巧去扮演各種各樣的角色，因為可以用影像去展現他平時無法展現的一面。
攝影師 龍龍
擁有資深時尚攝影師，資深造型師的雙重身份，能夠很好地將模特的五官與造型、妝容、拍攝結合起來。
我的自拍歷程
龍龍自拍作品
以往我希望通過妝容達到模仿某個明星的效果，尤其是奧黛麗·赫本這張作品。通過她經典的造型和黑白色調的處理，希望能夠起到亂真的效果。而到了2014年，我更希望加進很多攝影元素的東西進入到我的作品中。
做好拍攝之前的準備
其實我最想扮演的角色就是“小丑”，希斯萊傑的演繹讓這個人物非常生動，這也是克里斯多夫·諾蘭電影中非常經典的一個形象。我想要挑戰這個角色。
必要的道具準備
要完成小丑的裝扮，必要的道具準備是一定要的。首先小丑擁有一頭綠色的頭髮，因此就必須要通過網路訂購一頭綠色的假髮，然後按照自己臉形的大小進行修剪，同時還要用髮膠噴出一點波浪的感覺。同時，小丑還有一身紫色的西服和綠色的馬甲，這些我們都可以通過網路進行訂購，總價也不會超過300元，而裝扮後的效果非常驚人，這樣會從整體形象上就和小丑非常接近。
1.戲劇用粉底，製造小丑底妝的白色
2.紅色特種化妝水用來營造小丑傷口出的紅色
3.強力卸妝油可以幫助徹底卸去面妝
4.特質傷痕膏，可以營造真實的傷痕
精緻裝扮讓形象惟妙惟肖
接下來我們需要畫一個非常誇張的裝扮。這裡我用到了許多在拍攝電影時才會用到的特技化妝用品，包括化妝粉、傷痕膏等等，力圖將小丑嘴巴刀傷很明顯很誇張的表現出來。而小丑粗糙的白色粉底也可以通過我們化妝的方式體現出來。再用很重的黑色眼影將他陰鬱的性格完全表現出來。運用橙色的粉底液畫出各種皺紋，使得小丑的形象更加豐滿。
F8，1秒， ISO 100
各種光位營造電影氛圍
接下來我們就需要使用各種影棚光線來達到我想要營造的效果了，使用各種布光方式，達到電影海報一般的效果。
這次自拍我們使用富圖寶磐圖三腳架，它的堅固穩定在影棚拍攝中十分適合
蝴蝶光塑造整體感
在拍攝這張作品的時候，我想要營造出一種整體環境的效果，因此要讓人物整體輪廓顯得更加突出。因此，我是用了條形光並加裝蜂巢讓我自己兩邊的輪廓極為突出。正上方打上一盞燈光讓正面更加清楚，稍稍偏側一點的光位可以讓臉部的一側有一點鼻翼的陰影，而在相反的方向打上一個米鳳梨反光板去沖淡這種陰影的過渡效果。這是一個影棚人物拍攝的一個很經典的布光方式，在拍攝帶環境的畫面時也十分有效。
M擋方便控制曝光
在這裡拍攝的時候，我使用了M擋手動曝光，這樣很容易控制光線的效果和景深。這裡我們選擇了F20的光圈，1/160秒的曝光時間，這樣普通的影棚燈就可以同步引閃，我對前面燈頭進行很多微調，為了讓衣服上的反光和褶皺顯得更加自然和高級。姿態上我觀察小丑是比較願意聳肩的，因此為了將這種病態的感覺渲染到極致，我也僅僅縮起脖子，讓這種感覺更加陰沉。
單燈營造更詭異氛圍
接下來，我想使用單燈效果，讓陰影更強烈，讓小丑奸詐陰沉的性格表現得更加淋漓盡致。背景使用黑色板，讓人物的邊緣過渡進黑色中，與黑色融合在一起。單燈高於頭頂，並且近距離地使用標準罩反射，讓手部和撲克牌的陰影完全投射在我的臉上，這樣能夠讓陰險的氣氛更佳。頭髮向後梳，讓邊緣隱沒在陰影裡。使用白色米鳳梨板沖淡一點陰影區和高光區的過渡，讓它更自然一些。
主燈普通照高機位元讓陰影完全投在臉上，背景黑色板可以吸收光線並純淨背景，正面米鳳梨板讓陰影過渡更加自然。
精確控制好曝光
燈光距離近其實特別不好控制曝光，不是過亮就是過暗。過亮會導致人物的臉部和撲克牌統統沒有細節；過暗會導致人物的髮型完全溶解在畫面背景中。這裡我們可以反復嘗試相機設置，讓燈光的效果剛剛好，當然你可以拍攝得稍微欠曝一點點，這樣後期製作的時候還可以將高光的細節拉出來一點點。而如果過曝，是無法壓暗細節的，因此欠曝一點會比較好。因此我們在設置影室燈輸出功率的時候，可以將閃光指數設置為1/64，在這裡我使用了F14的光圈，1/160秒快門速度，感光度ISO 100,保證閃光燈在1/250秒之內，這樣可以充分閃光。影棚拍攝使用到影室燈的時候，我們都推薦大家使用全手動M擋進行拍攝，這樣可以根據曝光自由調整曝光組合。
左：稍稍欠曝使質感突出
右：閃光指數過高畫面過曝
後期合成城市場景
孫諾————定格綿長的時間變幻
照片是記錄人成長的載體，承載了家人朋友的共同回憶，攝影師孫諾在家中搭建的影棚中拍攝祖孫三代的自拍合影，既自然又充滿儀式感。
攝影師 孫諾
孫諾是一位古典攝影的追隨者，同時還是歷史迷、軍事迷。而作為一個兒子和爸爸，他也對自拍合影具有新的想法。
我的自拍歷程
孫諾自拍作品
我是一個軍事迷，收集了很多各國的不同種類的軍裝，沒有工作的時候常常會把它們拿出來逐一拍攝。我的兒子和父親有時也會加入我的愛好之中來。
搭建最輕鬆的自拍環境
由於這是和家人記錄的全家福自拍，在家中拍攝是最好不過的選擇，於是我就在家中搭建了影棚，並把快門交給孩子，讓他來按快門，完成最輕鬆愉快地自拍。
在家中佈置場景
為了完成在家中的自拍，我在白牆上安裝了一個黑色背景紙，就可以在家中隨時進行創作了。使用燈管做成常亮的燈箱，可以滿足拍攝人像的亮度。我在畫面的左右都布了光，由於是常亮光，所見即所得，左右的光比可以自由調節。同時不會有閃光燈的漏閃問題，也能讓拍攝時一家人更加自在。
自製的焊接架子把燈箱組合在一起，讓光線均勻地照射
把創作的權利交給孩子
拍攝前我會讓父親在畫面中做一個參考，估算出我需要站的位置，一次確定構圖。而孩子可以自由地移動他的位置。為了讓孩子能夠加入我們的自拍遊戲，每次自拍我都會讓他來按快門。使用永諾RF-603引閃器連接相機，這個引閃器既可以當接收器，也可以當發射器，給孩子手裡拿一個，在閃光燈上接一個，只需按下按鈕就可以拍攝，這樣拍攝就成為了孩子手中的遊戲。
35mm，F16， 1/125秒，ISO 200
85mm，F16， 1/50秒 ，ISO 200 自拍
35mm，F16， 1/125秒， ISO 200
35mm，F16，1/125秒， ISO 200
Ignas Kutavicius————回到攝影最初的狀態
隨時拍和隨時分享是現代“自拍”的表現形式。而Ignas卻想要去探討攝影最初產生的狀態和自拍的關係，自製了針孔攝影機裝置，非常有趣。
攝影師 Ignas Kutavicius
美國攝影藝術家，喜歡探索當下的事件並嘗試用不同類型的攝影技巧去表現。用各種材料製作了不同種類的相機
我的自拍歷程
Ignas Kutavicius自拍作品
我嘗試不同的相紙和沖印方式，去尋找特別的相機進行拍攝，後來我開始製作很多道具和自製相機來進行自拍，這就是我在家中用手工製作的相機拍攝的一張自拍。
自己動手完成針孔自拍
如今的自拍是人們隨時都可以掏出手機按一張並上傳分享，而我想到了攝影最初時期的針孔攝影，所以自己製作了能戴在頭上的“針孔自拍神器”，你也可以嘗試。
製作“針孔自拍神器”
製作工具
首先要先製作出一個針孔相機，準備一個較軟的易開罐瓶，蓋子切掉後用黑色的噴漆把罐子的內壁噴成黑色，讓罐子成為一個全黑的暗盒。然後用針刺在罐子上刺破一個小洞作為進光孔，在小洞對面放上10×15釐米的黑白感光相紙，準備黑色的膠條貼在小洞上成為快門，這個快門可以擋住和釋放光線，這就完成了一個針孔相機。做完相機後我們需要把它戴在頭上，在五金商店買了頭帶和鐵條，把它們用膠帶連接，把相機固定好針孔對著臉部，這樣一個新奇的“針孔自拍神器”就完成了。
拍攝一張最傳統的自拍
要用“針孔自拍神器”完成一張自拍照需要極大的耐心，揭開針孔上的黑色膠條即是開始拍攝，關閉即是曝光結束。根據拍攝光線的條件有時需要曝光1至5分鐘，所以最好是在陽光充足的戶外進行拍攝，能夠減少曝光時間而讓畫面清晰。拍攝的原則上是要被拍攝者保持不動，但在實際拍攝中，戴著針孔相機頭套邊走邊拍也能得到有意思的畫面，因為頭部是相對靜止的而周圍景色在變化，會產生背景虛化的神奇效果。
針孔裡的扭曲世界
自製的針孔相機不僅可以用來自拍，還可以利用延長曝光拍攝出奇幻的畫面，這樣的一張照片需要曝光10分鐘。
老飄飄————用自拍創造夢境
在他的作品中，能夠感受到東方畫意與西方超現實之間的碰撞，人物在作品中只是一個非常小的部分，整幅作品更像是他對自己夢境的重現和延續。
攝影師 老飄飄
攝影之友簽約攝影師，實戰欄目長期作者，擅長後期與超現實主義觀念作品創作，對色彩有獨特的理解。
我的自拍歷程
自拍作品
這張作品可以說是一張充滿寓意的作品。光柱旁的飛鳥預示著生命的蓬勃，而僧侶形象又預示著萬物生的平靜生活。這就是我想通過這張作品給大家傳達出來的資訊。天與地、鳥與人，萬物相生，充滿和諧又不同次元的生活在同一個地方。
浴火者的涅槃重生
浴火重生是我想要表現出來的主題，可以說電子遊戲與科幻電影對我的影響極深。我想通過Photoshop這杆畫筆將我的想法完全還原出來。
Alex Stoddard————自拍記錄的青春激情
Alex在17歲展開了“365天自拍”專案，幾年過去他已經成熟很多，擁有自己的攝影團隊，但依然會使用自拍來記錄想法和感受，用自拍記錄青春蛻變。
攝影師 Alex Stoddard
來自美國的才華橫溢的年輕攝影師，他的作品中通常充滿了怪異的色調，詭譎的故事情結，像飄忽在體外的靈魂。
我的自拍歷程
自拍作品
我的攝影歷程是從自拍開始的，我會自己一個人帶著道具到樹林裡去拍攝，在成立攝影工作室後我還是會用自拍來表現我內心所想的事情，用更加成熟的方法去完成拍攝。2014年我嘗試了更多有電影感和故事感的自拍方法。
我一直在用自拍表現我的變化狀態，這次想要探討一個男孩是如何蛻變成“男人”的。男生在成長時其實也會像女生那樣有大量的“血液”湧出，那是衝動、激情和迷惘，我都希望在畫面中能夠表現出現，在道具、光線、構圖中都需要表達出我的情感。
道具造型服從靈感
我一直試圖用自拍的方式來展現自己的各種變化和可能，而這些也與造型、服裝和 道具有極大的關係，在拍攝這組與“血”有關的照片，我想要探討一個男孩是如何蛻變成“男人”的過程，在造型上不再是散亂的頭髮，而是整齊油光的分頭，白襯衫和黑色背帶褲有種整潔而冷靜的感覺。此外我還準備了白床單、白色骷髏、噴水池檯子，這一切道具都是單純的色彩，讓畫面整潔。而使用紅墨水來製作血液的效果也是這次道具的重點。
簡單構圖更能體現陰鬱感
為了烘托出畫面中的衝突感，我在拍攝這組作品時都會使用非常簡潔的構圖，讓畫面更加的有力度，在自拍時要尤其注意預先設定好構圖和人物的位置，提前想好人物的姿勢，三分線構圖是最常用也是最平衡的一種構圖方式。
構建故事感的光線和畫面
我非常喜歡希區柯克電影中的單人畫面，往往使用深色的背景，讓人物的情緒能夠突出。所以我都選擇了非常簡潔的背景：一個樹幹或植物背景。在光線佈置上使用了條形的蜂巢製造直射光打亮人物，打亮人物的一側，產生突出的對比感，但不會影響到周圍的環境，這樣讓畫面的衝突感渲染到一個極致。
放開快門線表達情緒
由於有閃光燈的協助，所以我都會把快門固定在1/125秒，光圈固定在F8，在自拍時由於手也具有一定的情緒，所以無法使用自拍遙控器拍攝。在這種情況下我會使用快門線控制快門，快門線除了可以設置延時拍攝，還能設置間隔時間，在自拍時除了可以自在地調整狀態還能保證閃光燈回電時間，設置間隔5秒拍攝，讓閃光燈有回電， 預防閃光燈漏閃。
道具VS後期
在我的前期自拍中，為了達到奇幻的效果我會用報紙搭建奇幻的房間，然後使用Photoshop進行大量的後期，隨著攝影經驗和團隊的建立，道具的作用開始越來越明顯，我開始和專業的道具模型公司合作，製造無法想像的魔幻場景，這樣的方式會比Photoshop更加趨於真實，而我也更能在拍攝中獲取“進入魔幻世界”的感覺，這也許就是我自拍的動力本源。