全程12天坎城國際電影節已圓滿結束。無論是正式競賽、一種關注，還是導演雙周、影評人周單元，所有的獎項都已頒出。大家最關心的主競賽單元，肯·洛奇憑[我是布萊克]再度摘得金棕櫚；賽維爾·多蘭的[只是世界盡頭]拿下評委會大獎；[美國甜心]斬獲評委會獎；最佳導演奧由利維耶·阿薩亞斯[私人採購員]、克裡絲蒂安·蒙吉[畢業會考]並列；[推銷員]拿下最佳劇本、最佳男演員雙獎；最佳女演員賈克琳·喬斯[羅莎媽媽]。
而在各位媒體人們在頒獎禮之後或瘋狂吐槽，或堅決力挺之時，坎城電影節市場部分也已經圓滿落幕。今年《看電影》雜誌承辦的坎城電影節中國館中，除了論壇、酒會與座談外，還有不少外國媒體、電影人造訪。而他們最關心的一點是，“中國電影是如何走上崛起之路的”。
這不是一個可以簡單回答的問題。如要細細剖析，可能需要一個維持三天三夜的論壇。外國友人的好奇不是空穴來風。中國內地總票房排名第一的[美人魚]，總票房33.91億人民幣。且前十名中，國產影片與進口片在數量上平分秋色。
除了票房上驚人的數字外，中國影片在坎城電影節上的表現也會不斷給人驚喜。去年侯孝賢的[刺客聶隱娘]一舉斬獲最佳導演獎；“坎城的寵兒”賈樟柯共獲提名4次，獲獎2次；王小帥被提名2次，獲獎1次。這使得因坎城市場而聚集在此的他國電影人在被中國巨大的電影市場震驚的同時，也對中國藝術電影的生存現狀感到好奇。
以國界為語境的討論下，將商業與文藝撕裂是沒有意義的。不可否認的是，在過去的兩年內，[捉妖記]、[尋龍訣]、[美人魚]等影片票房的巨大成功，昭示著我國商業電影產業在慢慢向國際標準靠攏。產業日趨成熟的今天，“中國製造”在國際範圍內引發了更多的討論。
而在此次坎城絢麗的藝術煙火中，由《看電影》雜誌和聯想ThinkStation共同主辦的“華語電影特效技術發展歷程論壇”則為全球影人帶來了一抹獨特的理性，而各界電影大咖們在這裡熱烈探討著藝術與技術到底是勢不兩立還是相互依存的關係。在普遍認為中國特效遠不及好萊塢水準的情況下，好萊塢資深電影特效人、立鼎影業運營總監理查·伯納特指出，中國完全有能力獨立完成高品質的特效，像[西遊記之大聖歸來]、[功夫熊貓3]等動畫已經可以驕傲地打上“國產”的烙印(後者特效部分由東方夢工廠完成)。
隨著以聯想ThinkStation為代表的中國數位影像技術廠商已經逐步成為當前全球電影技術發展的領導者之一，中國電影缺少的不再是技術，而是好萊塢式的完整工業流程與隨之積攢的經驗。王小帥導演也曾說過，他雖對膠片有著電影人固有的情結，卻不排斥數位影像技術的使用。數位影像，是電影工業化高度發達的產物，是用最有效的方式完成視覺效果的實現。畢竟無論是何種手段，完成導演想像中景象才是最終的目的。
IMAX娛樂公司首席執行官葛列格·福斯特先生曾告訴我們，他最喜歡的一個IMAX鏡頭，不是[蝙蝠俠大戰超人：正義黎明]拳拳到肉的打鬥，也不是[復仇者聯盟2：奧創紀元]裡360°旋轉的集體亮相，而是一個你甚至都猜不到是使用IMAX技術攝影機拍攝的鏡頭：克里斯多夫·諾蘭執導的[蝙蝠俠：黑暗騎士崛起]中，布魯斯·韋恩與貓女賽琳娜一起坐在義大利的咖啡館裡，與管家阿福相視一笑卻並沒有相認的場景。
他說，IMAX技術傳達的不僅僅是動作場面，而是一個幫助導演承載更多細節與感情的工具。
這句話，是所有與電影相關的視覺技術都應該以為標杆的。電影之所以為電影，是因為他們承載了我們從古至今所有對於影像藝術的幻想。而作為數位影像支持者，聯想ThinkStation則試圖成為這種幻想中的第一根砥柱，第一塊基石。沒有故事的技術，只是一堆金玉其外的空殼；沒有技術的故事，只能呈現粗糙的質感。只有二者合二為一，才能讓投射在大銀幕上的影像觸碰人心。
而在華語電影砥礪前行的崎嶇道路上，聯想ThinkStation一直溫柔堅定地跬步不離。