上海攝影師木佧同學拍攝了這組有趣的作品，他和同學親身上陣，在一個個圓形構圖中演繹了這些獨特的“胚胎影像”，通過簡單的訪談，他告訴了我他是如何拍出這些讓人若有所思的作品的。
請先為我們介紹一下你自己吧。
木佧，８７年的設計師，熱衷於插畫與攝影，喜歡不斷創新與嘗試。
這組作品為何叫“醒”？當初的拍攝靈感是如何誕生的？
作品《醒》表達了我對當下人的看法：社會高速發展，而人們卻越來越孤立，越來越浮躁，越來越自大。似乎很多人都活在自己的世界當中，給自己蒙上了一層面具，這種掩飾也許是為了保護自己，也許是為了逃避現實。 每天重複的生活都讓人筋疲力盡，似乎很少有人安靜下來深沉的自省。然後，對於社會，對於自己，這份自省的態度恰恰是我們現在尤為需要的……
我將每一幅畫面融入到一個“圓”中，這個“圓”像個胚胎，像個細胞，又像個瞳孔，畫面中的人也如同母體中與外界隔離的胎兒，以此來表達作為個體與世界的疏離關係。可以窺視出這代人在個體與社會交融過程中產生的矛盾以及所帶來的內心掙扎。
可以講解一下這些作品是如何拍攝出來的麼？
定制了一個大型磨砂玻璃道具，從玻璃下方仰視進行拍攝，透過玻璃呈現出若隱若現、虛實有度的畫面。
這種視覺效果是參考過其他人的項目還是屬於原創的呢？
個人原創，是自己的大學畢業設計，除了攝影，還包括一部同樣手法拍攝的短片。
玻璃上的實驗影像—《醒》
這組作品是有理念想要傳達的麼？或者只是為了好玩？
有理念傳達，我用霓虹燈的元素表現社會的繁雜與物質的誘惑，用多米諾骨牌元素表現生活的重複與社會跟風的現象，用線的元素表現生活的瑣碎與盲目，用動物與植物的元素表現出回歸自然的本真。