很多人以為水彩只能中規中矩地用筆來畫，這真是一個美妙的誤會！除了手指之外，它還可以用紙巾、洗碗海綿、棉簽甚至食鹽！不信你看：
▲ 紙巾擦出來的雲彩。
▲ 百潔布擦出來的樹葉。
▲ 食鹽做出的海浪波紋。
是不是很有趣？而且，悄悄告訴你，我的第一次「彩妝」上妝體驗不是來自化妝品，而是水彩。當我用顏色一層層勾勒出眼線、眼影、臉頰上的陰影和腮紅的時候，很像在現實生活中給人上妝，那是一種很奇妙的體驗。
所以，感覺不會化妝的初學者，捨不得拿自己的皮膚做實驗的話，不妨從水彩開始找感覺呀。 當然，不同工具會有不同的繪畫方式，水彩也有一些它的規則，下面就簡單地來瞭解一下吧。
把大象放進冰箱需要三步，把白紙變美也只要三步：畫線稿，上底色，摳細節。首先你需要一張紙和一支筆，以及有可能用到的橡皮。P.s. 下面這張圖是臨摹的，原圖作者是伊吹五月（嗯，現在她的微博名改成了伊吹雞腿子），我只是業餘水準，有磚輕拍。
▲ 圖中的水彩紙是康頌夢法兒 300g，關於紙張的挑選會在後面提到的！我用的自動鉛筆是日本派通 Techniclick PD-105T 的，大家選用得順手的就好。
第一步勾畫線稿。這個時候筆觸要清晰，紙面乾淨整潔，太毛躁不利於之後的上色。注意：用鉛筆或自動鉛筆的時候不要過於用力，這樣會在紙上留下過重的痕跡，無法均勻上色。
水彩的上色一般是由淺到深的步驟，由於它的易溶性比較好，第二遍上色的時候，第一層顏色會透上來。我上色用得是梵古 12 色（關於顏料的選擇會在後面提到）。
水彩的畫法很多，常用的主要有兩種，濕畫法和幹畫法，兩者下面還有很多分支。
濕畫法有兩種，第一種是用乾淨的筆均勻而快速地刷一遍清水，然後用另一支沾好顏料的筆開始上色，用色要濃厚些，否則看到的效果就是下面這個樣子。
第二種是在第一遍上色未幹的時候進行第二遍上色，讓兩種顏色交融。
幹畫法，顧名思義是在水彩紙相對乾燥的時候進行上色，比較常見的是層層疊加，在前一遍顏色幹透的情況下再次著色。色彩要由淺入深，一般光影效果就可以通過這種方式呈現。不過把握好顏色的深淺，不要著色層數過多，會灰掉的。
水彩的繪畫技巧還有很多，比如這樣子：
不要以為這個是拿來搞笑的，對於大幅創作的專業人士，吹風機真的是好夥伴，可以控制顏料暈染方向，加速創作進程（在水彩貼吧看到過永山裕子老師創作過程視頻，裡面就有用到了）。
除了技法，對於水彩而言，畫材的挑選是十分重要的，如果你之前遺憾放棄，很可能是選錯了畫材。
現在市面上水彩顏料大致分為固體和管狀兩種。事實上是先有固體水彩，後有半濕潤水彩，最後才有了管狀水彩。相比較，管狀顏料長期放置容易脫膠（就是擠出來的時候先出來的是透明液體之後才是水彩，穩定性比較差），適合經常用或是畫大幅的人；固體顏料易保存，出外寫生非常方便，一塊可以用好久，但是畫大幅會讓你沾顏料到抓狂的地步。對於抱著好奇心想嘗試水彩的小夥伴，固體水彩應該是不錯的選擇，方便好用，而且還可以省去調色盤，所以下面的推薦都是固體的。
WINSOR & NEWTON/溫莎·牛頓 歌文 12 色鐵盒固體水彩
溫莎牛頓是公認的頂級水彩顏料，它的透明度非常高，整體配色比較平衡，擴散性真心好！旗下的產品分為學院級和大師級，後者的用料和一些顏色會比較好，對於初學者而言，歌文就很夠用了。
Holbein/荷爾拜因 藝術家 12 色固體水彩
荷爾拜因產自日本，整體色彩鮮明、亮度較高，它的透明度只稍遜于溫莎牛頓藝術家級，是世界頂尖水彩顏料之一。不過它有一個亞洲水彩顏料的通病，擴散性差。
Schmincke/史明克 學院級固體水彩顏料 12 色
這款水彩來自德國，整體色彩比較明豔，秉承著德國人的嚴謹態度，哪怕用撒鹽法繪畫時也無需額外添加牛膽汁作為溶劑，可以有很好的雪花效果。
Talens/泰倫斯 梵古 18 色固體水彩
這是荷蘭泰倫斯旗下的學生級水彩，相比溫莎，它的顏色更加濃豔，透明度略差，大致可以被歸為世界頂尖水彩顏料的二檔。
剛開始挑選水彩紙的時候很是頭疼，因為面對不同的品牌產地、棉漿或木槳、不同的克數……完全無從下手，而且整本的大開數水彩紙都好貴，於是本著小心謹慎的精神，我買了很多分裝紙來試色，下面選取了部分試色過程：
這次試色不僅包含了木漿（左邊 2 個）和棉漿（右邊 5 個），也有同品牌不同克數的棉漿紙獲多福，還有國產選手寶虹。為了清晰直觀，我把紙裁成相同大小，試色顏料統一用了梵古，讓我們分別來看看它們的色彩呈現效果吧。
木漿系列
整體使用感受是木漿吸水性較差，水量過大會浮在表面，混色不是很容易，需要技巧。
棉漿系列
這裡用的是濕畫法來看畫紙的暈染效果，這三款的總體品質都很好，阿詩的暈染很柔和，吸水性很好。
再加入紅色看看混色效果，只是把顏料點在上面，並沒有用畫筆進行過多的過度暈染，可以看出阿詩的混色效果非常自然，獲多福次之，寶虹雖然是國產但是混色出奇意料的還不錯。
最後加入黃色看看三原色的混色，有沒有超級美？比較喜歡清淡的顏色，阿詩的混色效果美 cry 了！獲多福和寶虹的顯色更加豔麗，看你更愛哪種效果了。
靜置一段時間之後可以看到阿詩的顏色有明顯的變化，因為顏料變幹顏色變淡了一些，色彩整體清淡古樸，與寶虹和獲多福相比，後兩者顯色更加豔麗，不過寶虹的可以清晰看到水漬。
克數
克數是指每平方米的紙的重量，所以紙的重量越大，紙就越厚。左邊是 180g 的獲多福，右邊是 300g 的，一對比厚度差非常明顯。同樣水分加入顏料上色之後，從背面可以很明顯地看出 180g 的獲多福因為吸水而有些凹凸不平，而 300g 的就比較平整。所以一般 300g 以下的紙張最好裱紙之後再進行繪畫，而 300g 及以上的紙相對而言較厚，如果最後不需要裱在畫框裡可以直接畫。
紋路
一般紋路會分粗紋、中粗和細紋三種，粗紋的著色力較強，可以表現出肌理效果，整體質感表現比較好；而細紋顏料易流動，以濃重顏料表現速度感的時候用細紋比較好；中粗則兼具了細紋和粗紋的特點，比較適合初學者。
總結
總的來說，對於剛剛嘗試水彩的小夥伴比較推薦中粗 300g 的水彩紙，比較方便而且容易把控。至於品牌這就要看大家對混色和顯色的要求啦，不過我的原則是在經濟可承受範圍內儘量選最好的，因為紙張不同畫出來的效果真的差別很大！因為上面的試色只選取了部分品牌，所以總結了一張品牌較全的圖表供大家參考。
總的來說，表格中康頌繫列大致由低端到高端進行排列，其中阿詩為頂級；山度士系列與阿詩的綜合表現不相上下；法布亞諾略低於它們；哈尼穆勒系列雖然知名度不高但好評較多；拉娜爭議較大，使用效果視個人技法而定；保定寶虹為國產紙張中表現較好的。
產品推薦
▲ Canson/康頌 水彩紙測試裝
如果完全沒有使用經驗，可以買分裝的進行嘗試，確定適合自己的再進行大量購買。這款試用裝包含了寶虹、夢法兒、莫朗、楓丹葉、阿詩、獲多福以及哈尼穆勒的 300g，隨機 10 張。
阿詩的品質怎麼樣，看它的價格你就可以感知一二。我很喜歡阿詩的混色，很自然很舒服，而且顯色也十分柔和，一分價錢一分貨，貴是有道理的。不過阿詩幹了之後顏色會有一些變化，大家可以根據自己的喜好斟酌一下。
▲ Waterford/獲多福 純棉水彩本 300g
英國的獲多福整體品質可以和阿詩媲美，不過在顯色上獲多福更為豔麗一點，而且價格也略低一些，是個不錯的選擇。
▲ Canson/康頌 夢法兒水彩本 300g
夢法兒的色彩還原性很好，吸水性不是特別快，很適合初學者進行學習，紙張韌性比較好，很適合濕畫法。這款水彩本也是四面膠封，左下方和右下方的兩角未膠封。
▲ 寶虹純棉漿水彩本
保定寶虹（還有一個牌子叫“保定”，差別很大）是國產水彩紙中表現比較不錯的一款，當然和很多進口紙是沒法比的。這款是四面膠封，最上方中間處有一段未膠封的地方，畫好後可用刀將紙劃開。
看了這麼多，也許你想對水彩進行深入瞭解，可以在網上搜索相關資料，混一混百度水彩貼吧，或在豆瓣上看看水彩相關的小組，當然也可以買幾本書之心學習～
比較適合零基礎的小夥伴，裡面的講解比較清晰，關於水彩的基本常識都有介紹到，比如：裱紙、調色等等。
格麗妮斯巴恩斯梅利什《水彩畫工作室 1》
有些基礎的小夥伴可以看看《水彩畫工作室》，根據這個進行臨摹可以 get 到更多水彩技法喲。最後想說的是，興趣是最關鍵的老師，無論畫出的作品如何，樂在其中享受過程才是最重要的收穫與體驗。