很多人會疑惑博物館裡的照片應該怎麼拍。走進博物館，我們非常清楚地知道這些擺在你面前的東西是“假的”，也因為它們是“假的”，所以更談不上“合影”。但日本攝影師��杉本博司曾經做了一個長達四十年的黑白攝影系列叫做Dioramas. 這一切都是從他1974年第一次造訪紐約Natural History Museum 之旅獲得了靈感。
“動物製成的標本一旦放上舞臺，怎樣都讓人感覺不再是真的。但閉上一隻眼睛、遠近感消失的瞬間，它們又突然看來如此活生生。”
博物館裡的動物標本不是已經滅絕就是難得一見的瀕危物種，杉本博司便擅長將這種距離縮短，讓標本和它的背景融為一體。
“時間是單向地從過去到未來，但是‘能’的時間卻是自由來去”
（透視畫館）那些弱肉強食的場景，與現今我們的藝術圈、商業圈無異。這些看似遙遠、與我們無關的場景，或許只是我們現在世界的實像？我們的身上，也不還流著他們的血液嗎？
“1974年，剛抵達紐約的我，開始熟悉這個城市。當來到自然史博物館時，我發現一件奇妙之事，就是動物製成的標本一旦放上舞臺，怎樣都讓人感覺不再是真的。但閉上一隻眼睛、遠近感消失的瞬間，它們又突然看來如此活生生。我，發現了同相機般窺看世界的方法。無論是如何的虛像，一旦被攝影拍下，就成為實像”在長達四十年的拍攝過程中，杉本博司一直堅持黑白照片。讓這些博物館中的“假的”物品仿佛從他們的時代向我們穿越而來。
文字採訪via：北京文藝網