姓名：韋斯·安德森(Wes Anderson)
性別：男
生日：1969.05.01
職業：導演、編劇、製片、演員
出生地：美國德克薩斯州休斯頓市
關鍵字：色彩、情感、中產階級、自成一派
代表作：[瓶裝火箭](1996)、[青春年少](1998)、[天才一族](2001)、[水中生活](2004)、[穿越大吉嶺](2007)、[了不起的狐狸爸爸](2009)、[月升王國](2012)、[布達佩斯大飯店](2014)
新影迷大多從[布達佩斯大飯店]、[月升王國]瞭解他，更知道他的色彩、對稱構圖。老一點的影迷說那年[了不起的狐狸爸爸]，甚至是[穿越大吉嶺]、[青春年少]，勞資就迷上了他。而我們知道這個特立獨行、自成一派的導演，電影裡總有點有趣的東西。 富足人的情感迷茫安德森的電影人物一向都是那些生活富足的人們，沒有生活壓力，卻時常陷入迷茫，展現出一種只有現代人才會有的情感枯竭。 1糟爛生活安德森電影中，似乎所有人生活都是亂糟糟的窘境。 [瓶裝火箭]是剛出院的精神病安東尼、妄想幹“髒活”的無業遊民迪格南；[青春年少]是主業垃圾但組織能力超棒的，沒卵用的費舍；[天才一族]則展現一家天才，一家都輸生活的古怪境地；[穿越大吉嶺]也好不到哪兒去，三兄弟，一個車禍受傷、一個老婆懷孕，卻想離婚、還有一個直接是個浪逼。哪怕後期的[布達佩斯大飯店]也是。 在他的電影，主人公就沒能好好過日子，不是亂就是事多，仿佛每一次都是與生活的叫板和鏖戰，看著著實會感揪心。
▲[瓶裝火箭]，帶壞了後面的一眾“小弟” 2家在哪兒假如生活、事業統統“掛掉”是安德森電影的隱藏要素，那麼家庭的“嗝屁”則是他故事裡不變的命題。 最明顯的要算[天才一族]：大家族分崩離析，兩代人鮮有聯繫，老爹記不住兒媳婦的名兒、他對孩子們的“漠視”直接回饋在，破產後大家對他的冷漠中；[穿越大吉嶺]更甚，三兄弟傷感母親早年出走，心理陰影甚重，而父親死後，不僅三人變得互不信任，連親爹葬禮都缺席。 這些人看似努力、起勁的走著，但又如迷途羔羊，找不到方向，總是妄圖去尋找一份牢靠的情感，卻沒發現自己的感性世界早已凋零。
▲[天才一族]，老爹再次歸來，卻發現融入家庭談何容易 3荒誕的love愛情在安德森電影裡也是多餘的“符號”，不成功也不成仁，半死不活，毫無希望。 [青春年少]裡15歲的費舍，直接愛上輕熟☆禁☆女老師科洛絲小姐，人家一句話就把費舍噎住，直接萎了：你丫能做☆禁☆愛？ [天才一族]中則是特倫鮑姆家養女瑪格特，哥哥、好友都愛她，她卻偏偏與精神教授結婚，之後又四處浪蕩，男人不斷。終於，安頓了？對，每天的日常卻是躲浴缸裡，抽煙看電視，6個小時，以此往復。 [穿越大吉嶺]前傳[騎士酒店]則告訴我們，為啥三兄弟中傑克跟神經病一樣，總要偷聽前女友公寓的電話留言。 你瞧，這就是安德森電影的愛情，多麼荒誕，多麼不靠譜。
▲[青春年少]，少年懷春不是夢，但現實總是殘酷 4友誼的小船也隨時沉噗，感覺在安德森電影中，連友誼都是不牢靠的。 [瓶裝火箭]的“主題”就是友誼的覆滅：三人搶完書店，躲進汽車旅店後，老大迪格南正謀劃下一步行動，安東尼卻想搞旅店服務員，直接對老大說NO；奈德也要回去救自己被員警帶走的哥哥，小團隊瞬間分崩離析。 而且有時為了荒誕的愛，友誼的小船也是想翻就翻。 [青春年少]裡，費舍與赫爾曼是忘年交，卻因科洛絲小姐而交惡，費舍拿蜜蜂蟄赫爾曼，赫爾曼直接把費舍的自行車碾碎，多麼大的“仇恨”(也是夠“頑皮”)。
▲[瓶裝火箭]，前一秒還結伴搶劫，後一秒便各找“爸媽”，友誼的小船說翻就翻呐 5還感情債生活的困頓可以得過且過，但感情的失敗，卻被烙刻心中，不能平復，直接影響了未來，幸好，這一次安德森電影的主角們懂得，去解決問題，去還債。 [青春年少]的那個費舍被開除、失戀、絕交赫爾曼後，為了彌補，主動幫赫爾曼追求科洛絲小姐，雖然主意相當扯淡，但大家還是原諒了他。 [天才一族]的老爹為了挽回自己的家庭，先是騙人得了癌症，被識破，後又真誠地與每一位家裡人交流，最終成功讓自己獲得家人的諒解(後來他的墓碑上寫著：“在沉默的戰艦殘骸中，為拯救家人而犧牲。”【攤手.jpg) [穿越大吉嶺]那個法蘭西斯為了修補兄弟情和與母親的關係，直接將兩個弟弟招來印度，開始一場不靠譜的尋母之旅(也是治癒心靈的旅途)。 看著一團糟的生活，稀裡糊塗的主人公，亂套的日常，但他們最終還是找到了答案：直面窘境、真誠面對、永不放棄。也許這才是每一場荒誕故事背後的真諦。
▲[穿越大吉嶺]，安德森的“印囧”即便是旅途不斷雞飛蛋打，也默默地透露著一種“惡搞”的溫情 自成體系的“電影書”被文藝青年們津津樂道的就是安德森電影的自成一派，他電影中的畫面、音效、表演等等交織描繪出一本讓人津津樂道的電影繪本。 6以靜制動安德森的電影人物大多焦慮，但他卻對此表現的從容不迫，而且他的電影也鮮有激烈的動作戲。即便像[瓶裝火箭]的朋友打架、聚眾搶劫；[水中生活]的槍戰，也都讓人物動作遲緩、反應慢。 最小程度地運用運動鏡頭，通常以固定機位拍攝，讓演員貼近話劇形式表演。有時候甚至使用“90度擺頭拍法”(攝影機機位不動，只讓攝影機在腳架上作90度平面旋轉，從一個人臉拍到另一個人臉，造成觀眾扭頭的效果),這種穩固的拍法，人物在說話時通常沒有大動作，仿佛凝固的雕塑，整體看去別具一格，充滿質感。
▲[水中生活]，即便是槍戰，也處處體現安德森的“惡趣味” 7小清新調色板老生常談的就是安德森電影中獨特的色彩運用，電影在這種色調的映襯下，更顯清新、明快。 除了短片版[瓶裝火箭]是黑白膠片拍攝、[天才一族]的主色調稍顯深棕色，其餘電影都使用一派淡雅、粉嫩、明媚的顏色。 安德森這樣使用色彩，是為了凸顯輕巧(不輕浮)，放棄沉重顏色，使得觀眾在觀看時不緊張，恰有一種慵懶的感覺，最大提升電影的觀感。
▲[布達佩斯大飯店]，印象最深刻的色彩運用(大家都用它裝逼！) 8特質演員安德森的慣用演員：歐文·威爾遜和比爾·默瑞，他們倆代表了他想要的表演特質：嚴肅、呆萌、神經質。 安德森又喜歡讓演員少帶表情語速緩慢、語調抑揚頓挫地念臺詞，不論它們是搞笑、憂鬱還是敘事。這些方法會讓電影人物有一種不苟言笑但又暗流湧動的感覺。 動作表演上，也延續了像語言一樣的風格：有些“愚蠢”、幽默。比如[天才一族]中，比爾·默瑞飾演的克雷爾，他是個心理學教授，常年研究一個腦殘小男孩，一次，他讓小男孩按自己想法拼積木，結果卻拼得亂七八糟。 安德森電影中經常出現這樣嚴肅的“神經古怪”者，這種設置，除了暗含的幽默外，也帶有對情感失調者的溫和諷刺。
▲[水中生活]，默瑞叔舉手投足間地表達那種淡淡的幽默，這大概是安德森的最愛 9黑色幽默攝影的規整與討好、畫面的清新色彩、十足喜劇感、溫馨結局，並不代表安德森是僅會故作輕鬆的生活困境表現者。 他自己曾經說過：“藝術會給人以激發，並得以救贖人性。”而又特別提及“黑色力量”。大概就是說：生活難免會呈現或多或少的黑暗，藝術對此的創作，會引發觀者的共鳴和思索，讓他們鼓起勇氣去面對生活的窘境。 像[青春年少]中小男孩對成熟☆禁☆女人的愛戀；[天才一族]中瑪格特氾濫的愛；[穿越大吉嶺]的性☆禁☆感列車員都是安德森暗藏的“黑暗力量”；還有婚姻是不是墳墓的探討，這話題在他的電影中都廣泛存在。
▲[穿越大吉嶺]，空虛的傑克，一步步走進安德森的“圈套” 安德森目的就是用自己獨一無二風格將生活的黑暗，詼諧明快表現，催生出帶有一絲黑色幽默的精緻小品。
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