在當今的遊戲業界中，由於圖像技術的提高加上使用者群的原因，遊戲作品日趨擬真化發展。特別是充滿戰爭、暴力和色☆禁☆情要素的遊戲最讓人欲罷不能。當然也有不少遊戲打著追求藝術性的旗號，通過清新的畫面和強大的遊戲系統來征服玩家。但是，相較於以前的遊戲，低齡化遊戲越來越少了。
且不論圖像技術過於低劣的上個世紀，遙想本世紀初就誕生過無數形象豐富的動作冒險遊戲中的卡通式遊戲人物， 特別是任天堂和索尼兩家廠商，創造出了多少經典的人物形象。而如今，任天堂除了幾個招牌人物，遊戲都在往擬真化發展，索尼甚至鮮有卡通式形象誕生。
這就產生了我們今天的討論，動作冒險遊戲是否應該用擬真的形象完全取代卡通化形象?
為什麼以前要卡通化?
卡通化的主要原因是技術限制，哪個圖像人員不願還原真實的世界?但在有限的資源中創造出有特色的人物同樣能讓玩家覺得有趣，不朽之作《塞爾達傳說：時之笛》不正是通過過人的素質將三頭身的林克刻印在玩家的腦海中的嗎?
反之，圖像技術的落後讓擬真的形象大打折扣，拿《時之笛》同期的《FIFA 98》相比，玩家根本不依靠資訊提示，根本分不清楚球員，即使是最為知名的球星也是如此。而大塊色和小頭身比的角色更能讓玩家記住。
為什麼現在要擬真化?
玩家都在長大，圖像技術也在逐漸進步。遊戲發展至今，不再是一種消磨時間的方式，而是一種遊玩體驗，玩家需要置身在遊戲之中。更加擬真的人物和更多的細節讓我們仿佛進入了螢幕的世界，跟隨主人公去挖掘，去追尋。更為真實的場景能帶來新的視覺感受，當蘿拉們以更為寫真的形象在我們面前探索神秘境地，這又何嘗不是我們翹首以盼的呢?
不過，以為追求畫面而忽視遊戲性同樣不可取，如同電影般的《教團1886》就有點本末倒置，稱得上遊戲在為畫面服務。遊戲性和畫面的權重在製作組那裡，但是衡量他們的確是玩家。
卡通化會消亡嗎?
不會。
當索尼的當家人物從瑞奇與叮噹、傑克與達斯特、古惑狼們變為了奎托斯、德雷克們，朋友曾問為，傳統的卡通化冒險遊戲人物形象會不會消失，我會告訴他不要杞人憂天。
遊戲市場充滿了多樣化，擬真的遊戲都有不同種類的引擎來確定畫面風格，更何況動作冒險也能分出不少的類別。比如平臺跳躍，誇張的跳躍力肯定是不適合現實的遊戲環境，但卻與任天堂的《馬里奧》、索尼的《小小大星球》天然的適應。
雖然卡通化會越來越少的潮流不可逆，但我們仍然能看到每年不少卡通化的遊戲在推出。比如每年都能吸不少金的《樂高》遊戲，雖然模式年復一年的一致，但是仍然通過大IP、賣萌的樂高形象和討喜的情節讓玩家不斷地購買。系列作品的慣例也會讓卡通化的趨勢繼續下去
此外，掌機的存在一定程度決定了卡通化能長存下去。掌機沒有主機和PC這麼強大的機能，所以遊戲開發者們會更多的偏向卡通化來統籌一個專案。特別是2D 的動作遊戲，圖元風+Q版人物基本上盤踞了這個領域。
筆者喜歡的《剪刀王子》和《撕紙小郵差》也算是最近幾年卡通化動作冒險遊戲中比較有創意的遊戲了。創意創造出的樂趣算是遊戲的基本，玩家吐槽現在遊戲越來越雷同不正是創意枯竭的原因嗎?所以當我們看到各種古怪形象的類人生物和擬人化動物們，仿佛打開了新的大門，帶來的也是另一種樂趣。
當然，優秀的作品再創造也是能帶你新的友好體驗的，比如PS4的《瑞奇與叮噹》就是重制的系列首部作品，但是並非普通的HD化，除了故事劇情之外，整個遊戲都重新製作了一遍，讓玩家找到似曾相識又不一樣的感受。之後的《古惑狼》重制亦會如此。
卡通化也是合理運用經費和降低開發難度的好辦法，《迪士尼無限》系列之所以能帶來如此之多的關卡和人物，不正是基於卡通化的設計嗎?要是通通寫實擬真起來，估計現在都不能面世。
拿電影來說，皮克斯、迪士尼不正是拿著這些過於卡通化的人物形象俘獲了影迷的心嗎？所以說，只要馬里奧、索尼克、瑞奇與叮噹、雷曼他們不會有倒下的一天，只要還有遊戲的存在，卡通化的冒險遊戲就會作為其無法分離的一部分而存在。
當然這只是個人的想法。