在米蘭歐服裝搭配課堂上，學員紛紛討論起有關服裝搭配的審美問題，到底怎麼樣的搭配設計才能稱之為美，同時小編也發現他們大部分人對美的評判標準就是是憑感覺、個人喜好、習慣等各種主觀觀點。但其實，在服裝搭配專業領域裡，美是有據可循、有理可依的。
So，美感從何而來？雜亂不堪的環境是不會產生美的，所謂美是經過整理，有統一感、有秩序的情況下產生的，秩序是美的最重要的條件，所以這叫美的形式原理，以下美的原理適用於所有造型,也是今天小編想給大家種草的知識——關於《人物服裝造型的九大美學原理》。
一提到服裝搭配，很多人都認為只是色彩搭配，其實組成服裝的元素不只有色彩還有廓型、材質、圖案、工藝等。
1.反復：同一個要素出現兩次以上就成為了一種強調的手段。
這套服裝中反復美學原理更多體現在包包的紅、黃配色與機車皮衣上的拼色設計形成了反復，而鞋子的黑色也與皮衣的黑色形成反復。
上衣立體花朵圖案與裙子是圖案的反復，色彩的反復。
一套服裝中會出現多種美學原理，袖子荷葉邊與裙擺上的荷葉邊運用了反復美學原理的工藝反復、鞋子與裙子荷葉邊運用了色彩反復。
運用了美學原理中材質反復，鞋子和上衣及包包的流蘇都是麂皮材質，並且包包流蘇與上衣下擺處的流蘇也運用了工藝反復的美學原理。
2.漸變：是指某種狀態按照一定順序逐漸階段性的變化，是一種遞增、遞減的變化。這種變化保持統一性和秩序性時，就會表現出美的效果。
Fendi歐根紗漸變連衣裙，透過半透明的紗質裙擺，妙齡少女的含苞待放與情愫值得期待。這套服裝中從紅色-粉色-白色運用了色相的漸變。
漸變美學原理可以以各種形態出現，比如說上圖的裙子從短到長的漸變就運用了漸變美學原理。
服裝圖案上是由密到疏的漸變。
大模特裙擺上的圖案是從大到小的漸變，而小模特是從小到大的漸變。
材質上從厚到薄的漸變，廓型上從寬到窄的漸變。
3.焦點：指在整個畫面中局部視覺集中突出的效果，任何元素都可塑造成為焦點。
整條白裙上突出了模特裙子上的花朵圖案。
4.比例：是指全體和部分、部分與部分的面積、數量、大小、長短、輕重的平衡關係，黃金分割、基準比例為主。
比例美學有傳統比例與個性比例兩種，傳統比例注重上下裝的平均比例，而模特的這套搭配屬於個性比例，外長內短，個性時髦的服裝搭配，提高了腿占全身的比例。
5.平衡：兩個以上的要素，相互取得均衡的狀態，在服裝上主要體現在大小、輕重、明暗及質感上的均衡狀態。
裸☆禁☆露半邊白袖，與脖子上的白領呼應，整體視覺分量更統一。
6.對稱：分為左右對稱（普通）和放射對稱（平行四邊形、太極圖）。
圖上的服裝著重體現在放射對稱，比左右對稱多了一定的動感和變化感，但同時也有規則性。
7.對比：對比指的是色彩、明暗、形狀、質感等的量及質相反，或者不同要素排在一起，形成對比。
線條、色彩較為強硬的軍綠色飛行員夾克，與相對應較為柔和、柔弱的薑黃色半裙形成對比，突出穿衣的個性風格。
8.調和：調和指的是幾個要素之間無論在質還是量上都保持一種秩序和統一。
上裝與下裝統一，帽子與包包、靴子統一，但要注重比例，帶來美的視覺效果。
9.支配、從屬及統一：支配、從屬指的是兩個以上的要素中，可分為部分和整體。部分從屬整體，在一套服飾搭配中，人們最先感知的要素作為支配，而其次作為從屬，總之支配是關注的焦點。
裙子是支配，帽子是從屬，十分女人味的紗裙再加上高跟鞋，我們都會這樣搭配，但再配棒球帽就新鮮多了吧，這種很實用的混搭法，用作調整搭配風格。
而統一指的是對各個部分的整理，使整體具有某種秩序產生的一致的美。
搭配中將具有跳躍色彩的帽子、靴子、襪子以及模特手中的外套，組合在一起形成統一感，既和諧又不會單調沉悶。
無論是從事服裝行業的，還是人物形象職業，甚至是提升個人的穿衣品位，美都不能以自我喜好去評判，要善於去發現美的規律與秩序，再按照這種規律加以創新改造，融入個人的個性特色，唯有這樣，我們才能搭配出一身視覺上充滿美感，風格上獨樹一幟的服裝造型。