在學習拍攝人像的過程中，最常發生的事情便是找不到自己的風格，或是說拍不出自己的個性。我們時常也會把這個難題丟給攝影師，不過讓人意外的是大部份的攝影師都會告訴你，“其實我並沒有把自己歸類在哪一個類別或是風格裡。”在人像攝影中，到底該怎麼做，才能找到自己的“風格”呢？
1.從自身喜好找風格
當人像拍攝到某種程度時，就會發現自己好像有點突破現有的結點，檢示拍攝完成的照片，卻發現老是變不出新把戲。例如，雖然眩光會降低成像的品質，但這種“殘缺”是一種美，朦朦朧朧若隱若現這就是美的呈現。接著，你就看到一群人追著逆光跑，怎麼拍怎麼逆。不過，這真的就是美嗎？你理解攝影師逆光拍攝的原因嗎？一窩蜂是最要不得的攝影觀念。想到找到自己的風格，最重要的是從自身去思考，你的休閒嗜好？你喜歡什麼？討厭什麼？自我檢視，對自我有通盤的瞭解，才懂自己喜歡的光線、角度、甚至是色調，進而產出所謂的“風格”。至少，下次你逆光拍攝時，你說的出原因，知道自己為什麼要這樣做。美感雖然是天生的，但絕對是可以靠後天訓練而來。
2.認真觀察從細節推敲
風格的塑成，除了能將自身喜好歸納出來以外，體會生活中的每一個片段，也是很重要的環節。攝影師Tim Wu認為，讀萬卷書不如行萬里路，每次的旅行都能為自己帶回滿滿的創作能量。但你一定會想說，我沒有預算去旅行，那靈感是不是就不會來了？那可不一定。Tim不旅行時，就是一個很愛家（宅）的人，他大量的聽音樂，看國外影集，如《人魔》、《絕命毒師》、《冰血暴》，從別人的創作中，尋找影像的可能性。真正有創作力的攝影師，是能將眼前所見轉化成自己的靈感來源。
3.大量流覽累積後期邏輯
我們也可以從後期的領域中去界定出自己的風格，但後期是把顏色調的藍藍的，就能說是自己風格嗎？玩色調確實可以快速樹立所謂的“風格”，但大家可以看看日本的攝影師蜷川實花，她的色調如此濃烈繽紛，每個色塊都有組成的必要性。把low low的影像套上不合時宜的色調，只會讓照片看起來四不像。攝影師Jeff Liu認為後制的第一步，就是不斷摸索與學習，搞清楚後制軟體的各項作用就不用特別提出了，最重要的是流覽大量的照片，看別人是怎麼拍的，只有看得夠多，才能建立自己的修圖邏輯，從中找出風格的脈絡。