從25歲到北京人藝，藍天野先生今年已經90歲高齡，可是老人家的狀態卻似“重返20歲”，演戲、導戲繁忙切換，和李立群合作的《冬之旅》演了兩年多叫好叫座，和青年導演韓清聯合執導的《大訟師》是今年北京人藝首部大劇場原創劇碼。老先生說自己的工作今年早已排滿，就連最愛的繪畫書法，現在也無暇顧及。
對於演戲，藍老師認為演員的天職就是要塑造人物，怎麼演人物？首先演員就得熟悉各式各樣的人物，熟悉社會生活，熟悉各朝各代各個方面的社會生活。比如說北京人藝的一個代表性劇碼《茶館》，老舍先生1956年12月底給演員們讀《茶館》的劇本，後來老舍先生說了這樣一句話，“《茶館》裡面的所有人物我都是給他們看過相，批過八字。”意思就是他對筆下的所有人物都特別熟悉，確實是這樣。不管是戲裡面非常重要的人物，還是戲非常少的，甚至於只有一句話、兩句話的，都特別熟悉，寫得特別生動。演老舍先生的戲，要熟悉生活，熟悉人物，一般的熟悉還不行，需要特別熟悉。
藍老師在北京人藝給年輕演員講，曾經提過一個主張，就是：“作為一個演員，你演一個人物，從什麼時候開始？不是你接到這個劇本、這個角色才開始做準備，而是從你下定決心要做演員的那天開始，就要開始醞釀你的人物創作。”有的是還沒有這樣一個劇本，還沒有劇本裡這樣一個人物，做一個演員，心裡面要醞釀很多塑造人物、創作的欲望。
藍老師說演員這個行業跟其他的藝術門類不一樣，畫家是用他的紙筆、顏料來呈現出作品，音樂家、作家也是這樣。但是演員不一樣，演員自身是創造者，以自身為創作材料，最後以自身來呈現出創造成品。一個是熟悉，一個是各方面的積累，比起表演方法，更重要的是文化素養的積累和生活的積累。
藍老師曾經寫過一篇文章，叫《你好，觀眾》。有很多習慣的比喻說“觀眾就是上帝”，第一他不信上帝，第二他覺得觀眾不是上帝，因為觀眾距離演員不那麼遙遠，觀眾就是觀眾，最好的稱呼就是觀眾。這些年流行一些對演員的稱呼,比如說“小鮮肉”，藍老師說他不知道這個名詞開始出現在什麼地方，他無權干涉，也不違法，但是他感覺這個稱呼是帶有侮辱性的，他建議以後媒體少用這樣的詞。因為演員幹的是一種精神層面、文化層面的事，說白了，演員不是賣肉的。
藍老師有一次去拍一個戲，請了一位演員，那時候沒有“小鮮肉”這詞，頂多叫“奶油小生”。化妝師說給您化妝，他說不畫。他演的是趙公明，趙公元帥，黑臉龐，鬍子是紮紮的，不化妝怎麼行？當時就僵在那裡了，只能等導演。這就是兩種理念，真正的演員是要用我自身去呈現不是我自己的另外一個人物形象，而另一種演員的目的就是讓觀眾看他自己這張臉，所以這個從專業上來說就不叫演員，只能說叫藝人吧。
對於現在北京人藝的年輕演員，藍老師說他們經驗還不足，有點像他25歲人藝剛建院的狀況。但是他們那個時候都在不停地探索，也會有很多彎路，甚至於越演越差。現在的年輕演員在於他自身是不是在探索，更在於怎麼引導。
藍老師用三句話勉勵大家，曹禺先生說過一句話：“我喜歡寫人，我愛人，我也恨人，但是我敢說沒有一位作家敢說我把人瞭解清楚了”；焦菊隱先生說過：“寧可在探索中失敗，也不能失敗在平庸上”，永遠追求一種新的境界；藍天野說過：“如果藝術創作你能做得更好一些，為什麼不去做呢”？