時下人們講的設計師公仔，不是小朋友的玩具，與手辦的概念也略有不同，就像有一種說法那樣「GUCCI 的財務長買這些公仔玩具沒什麼稀奇，但如果是在微軟的財務長桌上發現了它們，便能看出他具有很不錯的品味。」這些公仔的文化價值已經足以讓他成為一種獨特的生活方式，當然，這裡所講的公仔，大多是由藝術家個人設計，多以搪膠玩偶的形式量產，更多時候甚至被當作某種藝術品來創造。儘管搪膠這項技術 1924 年就被德國人發明出來，但那時用它生產出的玩具可謂與當今相去甚遠。公仔愛好者們對自己的每件藏品如數家珍，而這其中有一位元藝術家的作品可謂影響深遠，他便是被稱為香港「公仔教父」的 Michael Lau 劉建文，正是他領頭將公仔賦予街頭與潮流文化的意義，融合進 Hip-Hop 元素，而就此這類玩具也成為「Design Toy」或「Art Toy」，而不僅僅是玩具本身。
果庫君今次為大家介紹幾種公仔史上影響較大的「Design Toy」，也許身為上班族的你，還有那麼一點點街頭之心，它們會在辦公桌上提醒你這一點。
Michael Lau
Michael Lau 出生于香港，從小習畫，早期在廣告公司擔任平面設計師，在上世紀 90 年代後期成名之前，已經是辦過兩次個展的藝術家了。當時的香港正處於街頭文化風潮席捲的黃金時代，Michael Lau 一邊準備自己的第三次個展，一邊在旅行中尋找靈感，直到在法國偶遇 Jean-Marie Pigeon 的雕塑作品，這啟發了他將腦海中的形象雕刻出來。回到香港後，他創作出第一個系列「gardener」，將大量潮流元素的參與其中，把街頭潮童的形象躍然紙上，其漫畫同時刊登於潮流雜誌《東 TOUCH》上，在當時獲得極高人氣，之後成為極具影響力的潮流跨界藝術家，亦就此被譽為公仔教父。連當時 NIKE 的 CEO Mark Parker 也是其擁躉，數度想要收藏其原作，直到二人日後因合作熟識才得償所願，當然，Michael Lau 自然也是 NIKE 衷愛的合作者。
Amos Toys
與 Michael Lau 幾乎同時期崛起的 James Jarvis，是無論如何都不可略過的藝術家和玩具設計師，生於英國，畢業於皇家藝術學院，以插畫出道，James Jarvis 的成名卻是由玩具開始的，從最初為當時東家 SILAS 與 BOUNTY HUNTER 聯乘推出第一隻公仔開始，到後來領軍的 Amos Toy，他創作的那些以馬鈴薯頭為形狀的玩具、T-Shirt、滑板等如今人們耳熟能詳，在潮流雜誌頻頻露面，加之與 NIKE、SONY 的合作，James Jarvis 成為公仔潮最火熱那幾年的代言人。
Visionaire Toys
《Visionaire》1991 年創刊，是目前世界上最大本的時尚雜誌，其內容與製作更是堪稱奢侈品級別，頂級的內容製作陣容包括產出每期的奢華裝幀和包裝、常常合作的品牌廣涉 GUCCI、COMME des GARONS、CHANEL 等，每期限量出版 6000 本，他可以讓 Karl Lagerfeld 拋開時裝，拿起相機專門為其拍攝人體寫真，也能讓 Towa Tei 專門為他製作唱片。總之這本最高審美標準的雜誌也參與過公仔的創作，2006 年，第 44、45 期《Visionaire》開始注目公仔這個載體，與超過 16 個世界級大牌合作推出限定版公仔，全球發行 2000 個，每個售價 175 美元。分為 Yellow Set 和 Blue Set 系列，參與的品牌包括 Hermès、Alexander Mcqueen、Maison Martin Margiela 等，上文提到的 Michael Lau 也參與到這次合作中。