作者介紹
韓松
手機攝影師
旅行者
尤其擅長街頭人文類題材作品
“原畫冊”攝影工作室的創立者及首席攝影師
作品曾獲得全球iPhone攝影大賽人物類金獎
MPA，MIRA手機攝影大賽優秀獎
2015Arcaid images最重要佳建築攝影獎（使用中的建築）
01
朋友圈九宮格：這就是一個攝影項目
或許我們大多數人沒有機會出版一本攝影集，但許多人又會感覺到，其實每個人潛藏著一顆出影集的心的。微博、微信朋友圈、lofter、圖蟲、Instagram等社交平臺其實都在暗中幫大家完成自己的攝影項目——但甚至我們自己並沒有意識。
我們並不希望自己的朋友圈全是這樣的：
▲並不讓人賞心悅目的朋友圈
學習攝影不僅是構圖，拍攝和後期的問題，對故事的呈現，對組照的整體把握也是很重要的內容。發朋友圈，已經在給我們提出用手機拍好一組照片、選片、後期、呈現的綜合要求了。拉長時間線來看，朋友圈的時間線呈現的也就是我們的長期攝影項目。哦，當然也時刻暴露著自己的逼格。
如果我們將這個專案的內容設計得更有意思，畫面呈現得更美好，豈不是更有意義？刷爆朋友圈的同時，讓自己的照片更有紀念價值，才是每個攝影師和攝影愛好者的意義所在。我自己，也是在朋友圈中的分享和回饋中找到自信，得到自己想要的拍攝思路，最終獲得多個國際手機攝影獎的。
▲收集一組“黃色”的柏林，此條朋友圈獲得上百點贊
經營攝影項目，我們從發一條朋友圈開始。
如何去做呢？
先拋出觀點：刷爆朋友圈的秘訣在於要麼形式賞心悅目，要麼照片傳達的故事緊扣人心引起共鳴。如果我們生硬地模仿一些看起來很“漂亮”的朋友圈照片是很難吸引人的。
02
怎樣創作一組組照
1）拍一種類型
這是一種極致的做法，我也將這種方法看成是一種攝影的練習。手機攝影經常會給人一種過於隨機的感覺，其實要能夠駕馭好拍照，不妨拍一類物件，看看自己能不能把他們控制成和諧統一的整體。
在建築攝影史上有個“杜塞爾多夫學派”，他們就是求將一種類型的建築精准拍下來，用類型學的搜集的方式來拍攝。手機攝影雖然談不上是杜塞爾多夫學派，但是這種表現形式和表達物件，都是可以學習的。至少，整齊劃一本身也是一種美。
▲手機中的柏林建築組照，一類物件的表達
▲單張的表現力明顯不如組照
▲單張的表現明顯不如組照，因為看不到前後的聯繫
單幅照片可能會覺得有些單薄，但是當它們湊在一起，湊成一組朋友圈九張照片，或是數量更多的系列的時候，相信你會發現組照的價值。至少，是不是有一種兒時收集卡片的快感？
再來一組，同樣是在柏林拍攝的建築，但這組照片的語言是“沒有裙房的塔樓”。
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2）用同一種表現風格
通常而言，我認為在形式上有一些共性，便是組照的一種常見的形式，這是一種直接的照片組合邏輯。接觸了一段時間的朋友，都喜歡無師自通地在朋友圈上發一組黑白照片，它們看起來縮略圖十分統一和諧。姑且不說每一張具體拍攝品質和內容，至少在最初級的階段已經觸及到了組照的原則了。我認為，用同一種形式來拍攝和處理一組照片，是組照的最基礎形式。
除了色彩上的統一，我們還會關注拍攝內容上的形式統一。下面我就把常見的統一形式做一個簡單的不完全總結。
例子1：顏色統一
全部都黑白，或再細緻一點全部都高對比黑白、低對比黑白等；全部都是暖色調，或全部都是冷色調等等。
▲巴賽隆納的高迪巴約之家，高對比黑白後期處理，讓人看上去有一種耳目一新的現代畫之感。
例子2：類似的對比
比較好駕馭的一組對比邏輯是“零度對比”，即黑白底中間點綴彩色。但是現實場景中這種絕對的零度對比很難找到，我們只能以這樣的趨勢去尋找場景。比如“柏林黃”。
▲尋找柏林最為突出的“黃色”，拍攝成一組照片
例子3：一貫的構圖
一組水平線為主的構圖，對稱的構圖，對角線的構圖，都能成為統一的構圖邏輯。而最直白的構圖統一莫過於用同樣的角度拍攝形體類似的題材了，典型的例子是那一組在高樓頂俯拍的照片。但我建議構圖邏輯的統一不要太直白，這樣朋友圈看起來會有些生硬，最好是以一種更抽象的構圖來表達。例如重慶那組照片，在構圖上體現的是留白，至於造成留白的構圖組合卻是多樣的。
▲在日本的海邊拍攝的一組，每張照片都能看到水平線。
▲重慶拍攝的這一組，“留白”是其中的共同特徵。
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3）一個事件的立體呈現
超越了形式，我們更應該關注的是“事件”。朋友圈常見的一組照片事件可以是一次旅行，一場婚禮，一次逛街，一餐美食等等，很多朋友將過多的注意力放在了每張照片是不是“好看”上，而忽略了記錄一個事件要素。一條9張照片的朋友圈記錄的事件要動人，我覺得應該有三個要素。
要具有沒有文字解說的就能讓人有臨場感——敏銳的觀察力和捕捉能力
主題和風格要集中——即上面說的構圖、顏色等要有一定一慣性
攝影語言要多樣——細節、場景等都要涉及，但不宜散亂
舉個例子來分析。 這組照片講述了風雪中來到波蘭一個叫熱拉佐瓦沃拉的小村子乘坐公共汽車的經歷。這組照片視角多樣，但最後呈現的風格是一致的，“玻璃上的霧氣”是其貫穿始終的元素，也可以說是將焦段不同、物件不同、視角不同的照片凝聚在一起的線索。
▲開篇是火車站的一個場景
▲等待公共汽車，通過被冰封的玻璃窗表現人物
▲此處是一個細節，表現的是司機扯票的有趣細節。同時也讓我們感受到了老式公共汽車的木質感
▲用特別的視角——後視鏡中的反射表達司機以及窗外的景致。強化了“我們在風雪中行進”的感覺
▲最後到達目的地，這是終點小站的場景
03
專業攝影師們都在拍組照
1） 專業攝影師都拍組照
一組精心策劃的組照或圖片故事，要比單幅照照片更富感染力。
專業攝影師，特別是以藝術創作為拍攝目的的攝影師，總是會以拍攝組照甚至是長期專案的方式來進行攝影的。如果你去書店的攝影專區翻看一些著名攝影師的攝影集你會發現每個人拍攝的題材、風格、脈絡都是一脈相承的，從不是覺得什麼好看就拍什麼。
專業攝影師的拍攝脈絡可能會是統一的，但其形式和素材又可能是多樣的。許多照片也許單看會覺得很一般，只有你閱讀了整本相冊，又或者是看到了組照放在一起，才會被其中的意義所震撼。而在更深入的藝術領域，有時候普通觀眾甚至無法短時間內理解攝影師的創作意圖，覺得他們高高在上不明覺厲，但有朝一日讓你真正從中獲得了些許亮光的時候，才會發現攝影的真正魅力。我們閱讀相冊，分析大師作品的方式，其實這樣的思考才是正確有意義的。
世界各大攝影比賽中，尤其是專業組的攝影比賽，都不會只看單張照片“好看與否”來評判作品的好壞，而是從組照，甚至是攝影師的個人網站來判斷他是否有資格獲得獎項。
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2） 我有必要整那麼專業嗎？
此處肯定有許多手機攝影愛好者覺得自己是沒有必要去深究“藝術攝影”的，難道還要讓我們普通人去策劃些虛頭巴腦自己都搞不懂的攝影項目？我認為這種觀點是對藝術的反智，或許我們不用去操作之，但應該理解藝術創作的真正流程。組照並不意味著過於專業。
我建議，手攝者至少應該學會拍組照，學會用一組照片敘述一件事物或一個場景。有興趣的朋友，還應該有自己的長期項目。邊拍照，邊整理，邊思考，到後面會發現，其實我們拍照真的不是為了一張照片好看，而是可以看到自己眼中的觀察，尋到自己生活的軌跡，這才是我們手機攝影的意義。
我想，這算是普通人（或者幾乎每個手機攝影愛好者）撩開藝術攝影的幕布，窺見其中一角的最好途徑了。