拍攝技巧之色彩的掌控

在攝影師拍攝的生涯中，通過不斷地努力與追求最佳境界的心態，其攝影技巧將不斷成長，每一位大師都是從新手一路走過來的，那麼對於大師的道路是否可以複製，只能說技巧可以學習，更深層次的東西需要結合自己自身去領悟。

攝影的作品展表達方式有許多種，其中攝影色彩的展現作品表述內容占很大一部分。色彩的掌握是拍攝的重要一門學問，在我們生存世界裡，處處鋪滿豔麗的色彩，如同花花世界般。

事實上拍攝中，攝影師為作品的色彩平衡，拍攝角度需要不停的改變、替換，乃至距離拍攝，甚至鏡頭來對色彩進行調整。學習好色彩的調整，是一個專業攝影師必經的道路，那麼就讓我們看看如何成為一位“色彩大師”吧！

（一）相似色 具有相同感覺的不同顏色可以混合在一起，產生整體的印象，無論是柔和或明亮的顏色都是如此，將一群相似色置於單色背景前可以擴大這種感覺。

這張照片中色彩絢麗的鉛筆排列在一起，組成的畫面給人一種歡快的感覺。攝影師以近距的方式進行拍攝，突出畫面中主體的那兩支鉛筆，而周圍那些色彩則作為陪襯。

（二）光源的色彩決定畫面感覺 顏色通常是與情緒相關的。不同的色彩能給人以心理上的不同影響，能激發人們的情感，在心理上情緒上產生共鳴。記住人造光擁有不同的顏色：鎢絲燈是黃色的，閃光燈是藍色的，螢光燈則有不同的變化。這些顏色可以成就或毀掉一張照片，所以要認真對待它們。

在這張照片裡，攝影師很巧妙的捕捉到了閃電，天空的藍色和城市燈光所暈染出的紫色給照片蒙上了一種怪異的感覺。

（三）對比色 存在對比的顏色能夠幫助觀眾找到照片的主體，這樣攝影師才有了更多的創作餘地，即使運用長時間曝光並產生動感，觀眾也能看到畫面中的鳥。 在這張照片中，是顏色的對比使我們認出來飛行中的金剛鸚鵡，由於鳥身上明亮且有特色的顏色，攝影師才能創作出這幅作品。 剪裁掉多餘的東西令顏色保持簡潔，能喚起觀眾對照片中最重要部分的注意力。記住，黑和白也是顏色。

在這幅作品中，用剪裁的方式強化了照片的簡潔，以黑色為基礎的狗身上沒有任何會分散觀眾注意力的東西，令我們不得不直視那雙充滿哀怨的眼睛。

（四）曝光對色彩的影響

我們都知道日出或日落時的天空具有絢麗的色彩，但很多人都不知道如果在肉眼看來最明亮的色彩已經褪去之後繼續拍攝，照片上的顏色飽和度會更高。

剪影配上色彩絢麗的天空或背景可以產生出色的照片。技巧是對照片中最明亮的區域欠曝。在這幅作品中，照片的暗部沒有受到曝光不足的影響，而橙色卻因此更加飽滿而有質感。

（五）壞天氣也能拍出好照片 糟糕的天氣也能拍出好照片，還會讓熟悉的東西看起來完全不同。所以在雨雪天氣也要出去拍照，對大霧和風沙要感到慶倖，新的照片就等在那裡。

有時，城市的整體色彩會與我們平時看到的非常不同，以致於難以認出這是哪裡。在這幅作品中，長城籠罩在紫紅色薄霧中，與山下的紅葉相互映襯，朦朦朧朧的更增添了歷史滄桑之感。

（六）冷暖色 顏色能使照片具有強烈的情緒。藍色屬於冷色調，特別是有紫色傾向的藍色。當藍色佔據支配地位時，觀眾會感到顫抖。在藍色的畫面中，如果有一處黃色或紅色出現，就會令人感到溫暖。要在照片中靈活運用色彩，來控制觀眾對照片的整體印象。 攝影師的這幅風景作品以出色的冷調藍色而成功。照片中的每一處都透露著冬季、和平、安靜的意味。早晨，逆光中的冰原，結冰的河面上有很多不知名的小草小樹，清晨的寒霧籠罩著他們，雖然太陽被雲層遮擋，但畫面卻呈現出一種神聖與美麗。

暖調色彩則會給觀眾帶來一種溫暖和愉快的感覺，或者傾向於激發和提升影像的力量。

（七）平衡色 在一張色彩簡潔的照片中，一處不同的顏色可以給場景增加趣味性。但是這個顏色出現的位置，必須經過深思熟慮，以與整體畫面形成平衡。

在這張照片中，紅色的樹葉落於溪流之上，打破了畫面的整體，雖然是落葉流水，但定格下的畫面令人難忘。佔據支配地位倒映著青綠色苔蘚的流水中，紅色起到了平衡的作用。