作者:GULY/Anitama 封面來源:音樂劇《Endless SHOCK》OST2通常版封面
Entertainment是Anitama關於日本娛樂的增刊欄目，將不定期更新一些關於日本綜藝、電影、電視劇、偶像等娛樂領域的內容。
在日本，作為舞臺表演藝術之一的音樂劇（musical）越發受到關注和重視，優秀的演員活躍于各個舞臺甚至涉足電視娛樂作品，舊劇不斷上演新劇層出不窮。這些新劇舊劇中，口碑甚佳的大多都是外來引進的音樂劇作品，耳熟能詳的《伊莉莎白》，人盡皆知的《悲慘世界》，還有備受好評的《莫札特》《羅密歐與茱麗葉》等，往往也是它們能夠長年上演，成為日本音樂劇領域的中流砥柱們。但有一個日本原創作品，自2000年起至今連續上演了17年，由單一主演完成1500回公演，全日程演出票都在開售當日完售，被公認為日本最難買到票的舞臺作品，打破日本舞臺演出方面的多項記錄。
《Endless SHOCK》，它是日本原創音樂劇界的無盡衝擊。
歷史&成就
2000年，由傑尼斯事務所社長Johnny 喜多川編導的《MILLENIUM SHOCK》橫空出世，這是傑尼斯舞臺作品第一次登上帝國劇場，主演堂本光一成為當時帝劇最年少座長（座長即為劇團團長，一般為主演）。作為日本首屈一指的劇場，帝國劇場有著悠久的歷史，在這裡登臺演出、擔當座長的意義並不簡單。當時SHOCK在帝劇公演的消息確實了引起業內外的一陣喧囂。在外界一半期待一半觀望之下，光一挑起大樑，帶領company（company意即劇團）完成了首年的公演。如今完成1500回的他說，如果當初沒有東山紀之等前輩的協助和支援，作品恐怕也走不到這麼遠（首年有東山紀之及赤阪晃等傑尼斯前輩登臺）。
00~04年的五年裡，SHOCK以不同的標題在帝劇上演，每一年的演出都有多多少少的變化。2005年起，SHOCK正式定名為《Endless SHOCK》，編劇、系列構成、演出交由堂本光一本人全權負責（雖然名義上的作·構成·演出依然是Johnny 喜多川，在近期節目上光一解釋道：名義上依然寫Johnny先生是因為如果SHOCK變無聊了他的名譽會受損，為了不損他的名譽，以這樣的方式促進自己）。劇情大幅修改，演出全面調整，SHOCK煥然一新。新SHOCK上演三年後，因其傑出的完成水準，出演人員及幕後人員一眾被授予“菊田一夫演劇大賞”（大賞是為表彰當年度表現傑出的作品的全體參與成員或者傑出個人，每年只會有一部作品或一個人）。
此後2008年迎來系列500回演出，2009年迎來626回打破森繁久彌在帝劇保持了23年的單獨主演音樂劇記錄（森繁久彌，625回《屋頂上的小提琴手》），2013年1000回打破日本演劇單獨主演最速達成千回的記錄，2014年迎來1208回打破日本國內音樂劇單獨主演記錄（原紀錄為松本幸四郎，1207回《我，堂吉訶德》）。2017年3月31日迎來1500回公演。
左為堂本光一，右為東山紀之。背後是東山的1500朵玫瑰賀禮。
梗概&看點
先進行一個故事的簡介：在一個off-broadway的小劇場中，koichi率領的company不斷完成出色的表演獲得Broadway經紀人的賞識，圓了在Broadway登臺表演的夢想。然而一切不像想像的那樣順遂，秉持“SHOW MUST GO ON”精神的koichi和團隊另一核心人物在觀點上的分歧以及和off-broadway劇場owner的女兒rika間的微妙關係導致兩人間矛盾不斷升級，最後引發無法挽回的悲劇。但故事並非結束於悲劇。最後company尋回初心，以更凝聚的姿態繼續他們的路。
05年之前的SHOCK以SHOW為中心，主要靠歌舞和特技演出奪人眼球，劇情的設計和邏輯多少有讓人疑惑的地方。05年修整後在劇情方面下了不少的功夫，故事更加流暢更易理解，SHOW的分量依然很重，但逐漸向一般音樂劇發展，樂曲的水準較過去有大幅提高。由於設定是劇團，允許劇中劇的存在，劇中劇不受主線背景的影響，可以有各種跨時代跨地域特色的表演，這給表演的多樣性提供了天然的、極大的空間。
以下淺談SHOCK的關鍵看點。
飛天，作為傑尼斯舞臺藝術最引人注目的項目，在SHOCK中可謂是得到了最大化的體現。SHOCK中有五次方式不同的飛天，作為SHOCK一大看點，做下簡要介紹：
1.吊飛（一點吊り）
：開場第二首歌So Feel It Coming的飛天，一點吊顧名思義就是僅後背一點吊威亞（對應的還有二點吊，威亞固定在腰胯兩側）。據光一在節目上的說法，一點吊雖然方向控制上頗有難度，但可以完成環形飛，二點吊無法做到這點。這一段飛天有點與眾不同的是，光一多背對觀眾，他說這是從花樣滑冰獲得的靈感，向後滑動人的背影也能十分優雅。這段飛天配著音樂十分優雅從容，賞心悅目。
2.繩飛（手かけ）
：出現於第一幕company登上Broadway大舞臺後的劇中劇裡叢林（Jungle）部分的飛天。僅一手一腳借力於長繩之上，向觀眾席前後擺蕩。非常符合劇中劇場面的背景。現場觀劇的話側邊席的觀賞效果甚佳。
3.紅綢飛（リボン）
：SHOCK經典場面之一。從舞臺上方降下兩片紅綢，光一僅靠雙肘支撐紅綢正面面對觀眾在客席上方環形飛行，是完全不借助威亞的演出。因為需要極大的臂力同時又要在空中保持穩定優雅的姿態，這項特技鮮有人可以完成。紅綢在空中鼓動，色彩上象徵火，動態上又喻風，背景一片墨色，光一身著白色服裝，畫面極富美感同時充滿生命堅韌的力量，配合背景音樂MUGEN（夢幻）足以讓人屏息注目。而這個飛天的隱喻，恐怕是要看了劇才能感受到了。
4.梯飛（ラダー）
：基礎也是一點吊，不過此時帝劇一階客席上方會降下四部梯子，光一會游轉於梯子之間，全程姿態相當柔美，最後還會借助威亞登陸二階客席前方。開始時並沒有登陸二階的演出，在一次排練中恰好碰到了二階壁，於是光一尋思也許可以登陸二階，和staff討論後得知操作上很有難度但並非不可能，於是為此進行了努力。至於這樣做的原因，是因為他覺得劇場一階和二階分得很開二階離得很遠，於是希望能做這樣的演出給二階的觀眾也留下一個夢幻般的瞬間。
5.傘飛（傘）
：本劇最後一個飛天，光一執傘，傘吊著威亞。據光一本人說，這個飛天並不算辛苦，其中的秘技來源於日本古典藝能歌舞伎。傘飛是在2010年時加入的，當時媒體稱此幕如同“和製版”（意為將作品日本本土化）Mary Poppins（迪士尼歌舞電影），不知光一製作這一幕是否有參考過這個電影。另有猜測由於秘技來源歌舞伎，恐怕靈感也是來源於歌舞伎的宙乘。且從BGM和服裝方面來看，可以感受到“和”的色彩，或許後一個猜測更具說服力一些。
除了飛天，SHOCK另一大經典場面就是
滾樓梯（階段落ち）
，出現於第一幕的最後，也是Broadway劇中劇的結尾處。光一會從高約5米共22階的樓梯上滾下，據媒體計算，從此演出加入的2002年至今，他滾過的臺階多達30492段，高度加總達6708米。在1500回謝幕上，登場前輩東山紀之半帶玩笑地稱希望其申請吉尼斯紀錄。
有娛樂記者在文章中闡述過，SHOCK作為一個不斷進化尋求創新的劇碼卻意外有著十分王道而經典的一面，源於作品存在不可或缺的“名場面”。文章聯繫到《放浪記》中森光子的名場面翻跟鬥（でんぐり返し），認為王道經典的舞臺劇碼會有這樣的名場面，而SHOCK恰恰也符合這點。且由於存在劇中劇，若是分為劇中劇主角、SHOCK主角koichi及飾演SHOCK的光一三個層面來考慮，這一幕在不同層面具有不同的意義，值得一考。
還有一個不得不說的部分就是出現於第二幕前段的莎士比亞戲劇段落。莎劇並非以劇中劇的名義登場，而是作為男二的夢境出現。夢境是從莎士比亞的作品抽取片段結合起來的，用誇張的演出表現男二心中的情緒。部分場景的動作設計映射前期劇情中的重要事件，而另一些設計在之後會發現像是預示了後期劇情的展開。在莎士比亞的戲劇中，夢境也有類似的功能，或許光一在編導這段之時參考了這樣的思路。
全劇中唯獨本段選用的音樂不是原創，而是三位元古典大師的作品。隨劇情而起的樂曲華麗而莊重，本就很有張力的戲劇場面因它們的烘托而更顯磅礴之勢。另需讚歎的是光一強大的臺詞功底，抑揚有度，鏗鏘有力，響徹帝劇，震懾人心。
圖片來自莎劇段落理查三世
上述僅對一些最值得一提的看點做些許簡述。作為非常重視娛樂性、可看性的傑尼斯舞臺作品，SHOCK包含歌舞、打擊樂獨奏、飛天、魔術、殺陣等各種表演，音樂方面有管弦樂、百老匯風格爵士舞曲、民族樂器和電子合成器和諧共存的類似新世紀風格純音樂、音樂劇中常見的對話式歌曲、也有主流POP；舞蹈方面主要是有踢踏舞、爵士舞和日舞；燈光照明方面，光一本人對照明的執著可謂是業界知名的，使用多種燈光配合不同的場景進行混合使用，且會根據情節講究配色以同氣氛和情緒相輔相成，經他之手的作品舞臺效果總能讓人驚豔。而故事主旨SMGO更是能放在人生中思考的道理，跨過前路的百般挫折，人生終將繼續。望諸位能前去一觀，發掘讓你拍手叫好的精彩之處。