在還不流行排隊的2011年，大都會曾經辦了一場Alexander McQueen：Savage Beauty的展覽，這個不能拍照的展覽開啟了大都會博物館難得的排隊人潮。這個走進大都會的鬼才設計師，吸引了無數參觀者，畢竟一睹他顛覆時尚的機會只有3個月而已。
Alexander McQueen：Savage Beaut
上個月，Met Gala後的川久保玲展再次進駐大都會，不過，這一次，即使你沒空去大都會排隊，你依舊可以通過穀歌近距離觀摩這場展覽。
Google Art Project：“We Wear Culture”
2011年，穀歌上線了自己的一項藝術項目Google Art Project，最初，穀歌用了18個月的時間，走訪了世界17家頂尖藝術館，記錄線了1061件藝術作品，並挑選出18件最具代表作的作品，以70億畫素的超高解析攝影線上上展出。
隨後，簡單直白的Google Art Project，與世界各地的一百多家博物館合作，利用谷歌街景技術拍攝博物館內部實景。去年，該專案還推出了智慧手機的app版本，而合作夥伴也增至全世界1200多家頂級博物館及檔案館。
這個專注於藝術領域的項目正在悄悄擴大自己的外延，從上週四開始，時尚業被穀歌正式納入自家的藝術文化項目內。
紐約、倫敦、巴黎、東京等全世界的時尚中心的180家博物館、時尚機構、學校、檔案館等組織，都參與到了穀歌的We Wear Culture專案中來。一件80年代的T恤，一條60年代的牛仔，一身維多利亞風的禁欲系蓬裙，不論是看似平常的帽衫還是大費周章的禮服，穀歌通過3萬多件時尚作品、450個展覽，告訴世界，人類文明從絲綢之路到矽谷的帽衫文化之間，經過了多少故事。
比如，對於歐洲人來說充滿異域風情的日本和服，作為一種從西元3世紀的發端，到今天仍舊行走於大街小巷的或歷史，在每一個重要的歷史節點中，反映出的社會變遷。
Coco Chanel Little Black Dress
當然，也包含了目前最著名的設計品牌的偉大設計者們，360°的VR影片，向世界解釋了巴黎時尚和裝飾藝術博物館收藏的Coco Chanel在1925年設計的小黑裙的每一個細節、Salvatore Ferragamo為瑪麗蓮夢露設計的紅色高跟鞋的故事。
從杭州的中國絲綢博物館到超現實主義的30年代最偉大的時裝設計師之一Elsa Schiaparelli的絲綢設計，再到英國維多利亞與阿爾伯特博物館收藏的敦煌織物，串聯起了東西方時空穿梭般的歷史縱橫。
穀歌還帶著大家走進了鮮亮的時尚產業的後臺，大都會藝術博物館服飾中心的保存實驗室、德國門興格拉德巴赫紡織技術研究所，近距離接觸那些脆弱的、幾十年都不曾對外開放的世界遺產。
除了博物館之外，穀歌還與油管的當紅時尚主播一起拍攝了一系列短片，解讀帽衫、牛仔褲、比基尼等流行元素背後的文化和歷史，讓人們重新認識每一個司空見慣的消費品。
谷歌與各類文化機構的合作，除了對世界打開了時尚文化的大門，為時尚產業建立數位化的檔案，更重要的是對時尚產業做了一次系統的熟悉分析。使用者能夠痛處產品的顏色、形狀、材質等特點，進行產品搜索。而我們完全可以想像，當穀歌的人工智慧機器人們不斷學習這些資料，接下來，也許他們就能夠代替時尚博主和快時尚們等著借鑒的設計師們，預測未來的潮流，成為真正的時尚大師。