在學習攝影的過程中，我們不斷研究器材，不斷研究構圖，不斷研究光線……慢慢地，我們的攝影技術駕輕就熟。但是，總覺得作品就像一些美女花瓶一樣，徒有外表，沒有實質性的內涵。攝影的學習到達了一個瓶頸的位置，對自己一直無法往更高一階邁進而感到迷惘。
面對迷惘，我們不禁自問：作品缺少什麼呢？其實，我們的作品缺少的是，豐富的情緒。 情緒，是人人皆有的本性，也是人間生活的最基本色調。但人與人並不一樣，情緒的表現也就有五花八門。正因如此，你的攝影作品是否帶有你的情緒，就能決定你的作品能否上一個臺階。
攝影是人在拍攝，而不是相機， 很多時候，你會驚歎這些作品的構圖、光線的巧妙，為何作者的想像力會如此豐富。其實，你拍攝的時候有什麼樣的情緒，就有什麼樣的想像力和作品。
所有照片都有著一個個故事，故事裡面充滿著情緒。 透過一張張的照片，我們也可以看到攝影者背後心境 ， 你的攝影作品，只有通過與觀眾心與心的交流，才能成為藝術。
除了必須的技巧之外，攝影是感性的。攝影帶著情緒，要麼歡樂，要麼悲傷，要麼思念，要麼憎恨……一切的情緒都是感性的體現，通過情緒作為情感傳播的橋樑，這樣的攝影才是有生命的攝影。
當你的攝影功底到了一定程度，所謂的黃金法則和定律，就會成為限制你更上一層樓的條條框框。因為攝影的本質是在於傳遞一份特有的情緒，這份情緒會因為每個人成長的歷練以及對生活的體驗及態度而有所不同。 攝影作品一旦越過純技術邊界，被賦予了情緒的色彩，你的情緒攝影作品就是獨一無二的攝影作品。即使有人會跟你拍攝相同的題材，但你的情感讓你的作品無可替代。
情緒攝影就是這樣，帶著一份平靜去攝影，也許眼前的繁華景象，透過你的鏡頭表達只是一切五蘊皆空；抱著一份思緒看景物，或者相機拍攝的不是它浮華的外表，而是自己內心的真實寫照。 除此之外，你還要讓實實在在地看你作品的人，完全感受到這份情緒。 只是一味的抒發，而沒有人瞭解你的感受。這樣的情緒攝影是不完整的。