低調的藝術是年輕靈魂中最造作的步伐，這──正如他們的畫！
你以為裝飾畫是表面看到的那樣溫文爾雅，搖曳生姿？其實在裝飾畫的世界裡，它可以變得造作且性☆禁☆感，也能被賦予靈魂和情感。對於愛畫的人來說，在筆觸與紙張之間遊歷的，從來不是畫家的思想，而是漂浮著的藝術靈魂， 自我且又唯一的靈魂；也是簡單的個體構造成的奇妙世界，新鮮且獨具匠心的世界。
在這樣一個獨具匠心的世界裡，裝飾畫打破了傳統的禁錮，在粘貼複製的時代中開闢出了一個全新的領域。這些藝術家帶著天馬行空的想法，把時代貼上屬於自己的標籤，開始在藝術的領域玩花樣，玩造作，玩搞怪！他們擺脫了千篇一律的桎梏，在日復一日的創作過程找到了藝術的樂趣。他們在自己的世界裡設計、創作、狂想，並將這些呈現在年輕的視野中，在玩味當下的時代，他們用筆觸描繪出來的匠心再也不是誰的專屬，而是所有造作之人的靈魂交響樂！
一：李知彌，粗茶淡飯與人間草木
如果要說將裝飾畫與匠心完美結合，將造作精神與日常生活融為一體的，李知彌絕對算得上是其中的佼佼者。喜歡水墨畫的朋友應該聽說過這號人物，李知彌是上海的一位水墨藝術家，畢業于中國美術學院，從03年畢業至今，參加了國內外無數畫展，也舉辦了多達十場以上的個人畫展，在藝術界有著很高的地位。
而藝術的道路從來不是一朝一夕練就而成，李知彌從小學習國畫，畫著一草一木，從美術學院畢業就做了職業畫家。他的畫作穿梭在城市和鄉村之間，除了細膩的手法討人喜歡，李知彌的繪畫風格也是讓人最歡喜的地方，似在講述一個個故事，是粗茶淡飯，也是人間草木。在與仟象映畫的合作中，李知彌依然對自己的創作有著非常明確的認知，真誠不賣弄，簡單也平實，從日常的生活中吸取靈感，也正是這種簡單的理念，造就了獨一無二的設計匠心。
《薄紅》
在李知彌的畫作中，花草皆被賦予了獨特又濃厚的感情，他以畫寫詩，以詩寄情，在圓形的裝飾畫上，集中式神韻為一體，在時光流轉中，聽草木悄悄生長的聲音。這一系列的裝飾畫大多取自然生長的植物為原型，將新中式的元素融合進現代家居環境中，創意十足又極具韻味。
《包生》
李知彌的每一件作品都能看到生活的影子，粗茶淡飯在他眼裡也充滿了藝術的情趣。《包生》系列的瓜果蔬菜看似尋常，但卻透出一絲獨特的韻味，將它們悉數描繪在畫紙上，不僅多了些真實的意味，日日相伴，也能感知到舊時光中穩妥又貼切的好味道。
二：Bunny，童真是手中的油畫棒
有的人記錄一件事情喜歡用文字，有的人喜歡用照片，而Bunny喜歡用畫筆來記錄生活中的點點滴滴。Bunny是布紙有愛的簽約藝術家，與李知彌的風格截然不同，這個靠才華吃飯的女生對於繪畫的熱情來源於內心深處的童真，在經歷過北漂，深漂之後，她依然堅持自我，在藝術的道路上用純真築起堡壘，用畫筆溫暖世界。看Bunny的作品，能夠讓人體驗到關於初心的美好和年輕的力量。
Bunny的設計匠心源于對童真的執著和嚮往，在她看來，用孩童的眼光去看待周遭的一切，會讓自己簡單很多，在藝術的創作上更是如此， 所以在Bunny的作品中，動物們的出境次數很多，每一隻動物都用油畫棒繪上了不同的色彩，喚醒心靈最深處的純真，這樣的理念形成了獨特的創作風格，讓人心生歡喜，也過目不忘。但作品給人帶來的衝擊，不僅源於獨特的創作靈感，Bunny的畫作在細品之下就會發現，除了童真，還更多了一絲對生活美好的期許。
《食趣》
在Bunny的作品中，總是能看到對於美好的嚮往，在《食趣》的系列畫作，將可愛的貓咪擬人化，主人的日常被窺探得一清二楚，結合日常生活中的餐桌景象，Bunny讓生活賦予童真，用畫筆塗抹出不同的色彩，簡單的一日三餐也變得生動有趣。
《喵喵生活》
每個內心純真的女生似乎都對貓咪有著不一樣的喜愛，在《喵喵生活》的系列中，每一幅畫作都有一隻貓咪的出現， 或是慵懶，或是可愛，又或是古靈精怪，Bunny用畫筆描繪出一隻貓咪的日常，筆觸與畫紙接觸間，滿滿都是溫暖和童真。
三：Alice Lin，人與自然的奇妙世界
Alice Lin也是來自仟象映畫的簽約設計師，在藝術創作這條路上，每個人都有自己的見解和獨到的想法，Alice Lin則是其中的代表。Alice Lin的繪畫風格細膩繁複，關注動物，植物，自然與人類心靈之間的關係，以超現實元素揭示了一個獨特，異想天開的心靈宇宙，符合時下的審美需求，也揭示了人與自然之間的微妙情愫，以自然的生物作為創作的靈感，獨特的創作理念成就了設計上的匠心，這樣的理念支撐著前行的步伐，在藝術的路上只做唯一。
獨特的繪畫風格使得Alice Lin的藝術特徵非常明顯，在她看來，組成生命的元素可以以多種形式相互融入，用一個看似虛幻的現實講訴真實和真實自身。所以當奇特的動物與植物結合起來時，給人的並不是怪異的感覺，而是在奇妙的空間中存在的另一個世界，看似虛幻，卻又真實存在的一個世界。
《聆聽者》
Alice Lin對於藝術有著不一樣的認識，《聆聽者》的畫面中將植物與人形結合，塑造出孤獨又別具一格的藝術形象，是肖像，也是人物，獨有的姿態完美詮釋了藝術的寫照，看似虛無，卻直擊人心。它既是肖像也是靜物，象徵生命像花朵一樣美麗而易逝。
四：福阿包，手心裡的萌物集
牆蛙的簽約藝術家福阿包，是一個自由插畫師，雙子座AB型女，喜歡小動物，最愛畫貓咪。她癡迷於一切關於“萌”的事物，希望自己的作品能帶給喜歡它們的朋友一種簡單溫暖的純真感覺。和大多數造作的年輕人一樣，福阿包愛貓，她將生活表達在紙筆間，在享受這一切的同時，也在給予著這一切，用手心裡的萌物集成就獨到的匠心。
福阿包的貓咪造型蠢萌到了一定程度，不同的貓咪在少女的手中賣萌，將藝術的匠心換了種玩法，打破了裝飾畫的藝術傳統，福阿包在用更加搞怪的方式告訴我們，其實藝術從來就沒有局限，呆萌的小動物也能成為畫筆下的靈魂人物，現實中小動物做不到的事，福阿包希望它們在畫裡，都可以做到。
《萌物控》
福阿包的原創貓咪畫作，集結了六隻形態各異的貓咪，不管是肥胖的，還是委屈的，又或是呆萌的，都在畫紙上並排呈現，睜著圓圓的大眼睛望著你。福阿包的作品就是有這樣一種神奇的力量，帶著治癒人心的溫暖，在造作的時代裡，顯得別具一格。
五：古代朱，溫和色彩下的藝術
布紙有愛的簽約藝術家古代朱，第一次聽到這樣的名字大概都會產生很多的好奇，名字很獨特，畫風同樣別具一格。古代朱的作品大多按照自由的喜好來完成，不管是偏重北歐的簡單，還是中式的雅韻，都能在古代朱的手中呈現出另一番味道。
古代朱的作品筆觸溫和又堅定，每一幅畫作都在認真的闡述著生活的點滴，沒有風格的界定，也沒有霧裡看花的迷茫，在傳統的趨勢下，古代朱的設計更多的是給人能夠觸摸的真實，在平凡生活中透出不一樣的創作藝術。慣用黑白色調的她在作品之中賦予了獨特的情感，低調的色彩像是一貫堅持的自我，在浮躁的都市里呈現出恰到好處的匠心。
《濃墨荷塘》
水墨的畫風是古代朱的創作特色之一，以黑白的元素描繪出不一樣的世界，即便是荷塘景色也增添了一絲獨特的韻味。《濃墨荷塘》給人的感覺既飄渺又真實，隨性的筆觸將無限美好的景致描繪得生動又形象，儘管中式韻味十足，但如果你偏愛北歐風，它也能很好的詮釋出簡單藝術。
六：陳舜芝，線條之下的東方美
陳舜芝是橙舍的簽約畫家，也是臺灣著名藝術家，被譽為“用東方線條譜寫生命旋律"第一位女性油畫家，陳舜芝多年來一直從事藝術教育事業，在創作的領域中擅長運用東方繪畫中的線條元素結合西方的創作手法，將東方繪畫的輕盈美感與西方鮮明的色彩光影結合，創作出東西結合的藝術。
在創作的這條路上，陳舜芝從來不甘於落後，相比于年輕且富有朝氣的原創設計，陳舜芝的作品更多給人如詩般的東方氣韻，以及明朗又突出的現代感。這跟時下的造作態度不謀而合，一邊在傳統的步伐裡吸取精華，一邊在活躍的當下展望未來，前行的同時也不忘堅持自我，表達唯一的匠心。
《幸運草》
用緊密又疏鬆的線條，構造成生活中極為普通的藝術，陳舜芝的《幸運草》用大膽的配色，加上細密的線條組合，看似虛幻的景象實則在獨特的構造中形成藝術的景象，延續陳舜芝的一貫畫風，將中式的線條與西式的色彩搭配，給人不賣弄的真誠。
在畫的世界裡打破常規，才能賦予新生，每個藝術家都有著自己的鮮明特色，無論是年輕的，還是個性的，或是傳統的，都是這個粘貼複製的時代裡給予生活最好的，它們堅持自我，將造作的匠心詮釋得深入靈魂。