攝影起源於記錄，但攝影的本身不僅僅是記錄。所以很多攝影師愛街拍，愛記錄街頭巷尾小人物的生活。在選擇好合適的構圖、光線和適當參數的同時，還需要掌握些適當的技巧，通過本文的九條建議，希望對你的街頭攝影之路有所幫助。
前言：為什麼而街拍？
首先這裡的街拍並不是所謂的時尚街拍，而是指街頭攝影師在我們平常生活中拍攝的一些照片，是我們日常都會見到的，但都被我們忽略的，具有一些特質的照片。攝影起源於記錄，但攝影的本身不僅僅是記錄，當攝影師選擇好構圖，光線，快門光圈的時候，往往這時候照片就已經被賦予了與攝影師同一視角，同一立場的觀念，所以說並沒有絕對客觀的攝影作品，往往好的作品都被賦予了攝影師當時見到這幅畫面時的心態，或欣喜，或悲傷。我愛街拍，愛記錄街頭巷尾小人物的生活，更平凡，更不起眼，更貼近生活。最後，有一點特別重要的是：街拍往往需要攝影師的“隱身術”，如果你沒把握不打擾他人生活，甚至要傷害到他人情感的時候，你寧可錯過你的一張所謂的好照片，也不能去冒險唐突按下快門。
1.器材選擇：你是否需要“旗艦大塊頭”？
拍攝的題材決定了需要的器材，如果你需要在夜晚拍攝，那無疑需要一台高感非常出色的大相機，而這樣的相機往往很容易暴露你的存在，所以使用“大塊頭”一般意味著你需要和被拍攝者溝通交流，征得他們的同意，或者用長焦躲得遠遠地拍攝。器材上，旁軸微單都是非常不錯的選擇。如果是使用單反，需要拍攝者擁有一定盲拍的經驗，非常熟悉他所選擇的器材，拍攝時動作幅度不大，混跡在人群中拍完就走，你要明白你只有一次機會拍攝到你想要的照片，如果錯過，絕沒有第二次機會讓你重來，這也是街頭攝影的魅力所在。
在焦段的選擇上，一般我更傾向於24mm,35mm,50mm這三個焦段，但並不是說別的焦段一定不能用於街拍。在24mm,35mm,50mm這三個焦段中，35mm和50mm可以通過我們單眼和雙眼的視界直接用裸眼來判斷用該焦段會得到什麼樣的畫面，在提起相機前就先夠好圖，走到大致的位置，然後提起相機二次構圖，輕微調整，迅速按下快門。而24mm則可以略寬心一點，小廣角的裁剪容錯率更高，但是我還是傾向於一次成型的作品。若你需要拍攝主體分明的作品，廣角近大遠小的特性決定了用24mm,35mm焦段你可能需要去與你的主體人物去進行溝通和交流，而50mm焦段更冷靜，屬於“冷眼旁觀”者的最愛，但50mm焦段平實的畫面語言需要更巧妙得安排你的畫面來讓你的照片顯得不那麼平淡。選擇定焦鏡頭除了畫質更強大之外，更有大光圈作為幫助，在一定條件下可以適當提高你的快門速度得到你想要的作品。但景深和快門速度往往是你需要取捨的東西，這就需要依照你的拍攝想法來自行決定了。
拍攝這張作品的時候我使用的是24mm焦段鏡頭，走到這裡正好樹影斑駁，盛夏路上行人稀少，一個乞丐躺在了一幅時尚廣告前，猶如被廣告上的時尚模特踩在腳底。我本來走在人行道上，立刻退到人行道邊，拍下這張照片。
2.瞭解你的目標
在進行拍攝前瞭解你的拍攝目標是很重要的事情，你需要瞭解你拍攝地的一些歷史，風俗，習慣，節日等，這些都需要你提前做好功課。然後把那些習慣風俗考慮怎麼融入到你的畫面中，變成有時代氣息的一幅作品。同時這樣做也可以更好的避免在拍攝過程中由於不瞭解你的拍攝物件而造成不禮貌的冒犯。
這幅作品的拍攝點是上海小有名氣的文藝聚集地M50。那裡有一整條街的塗鴉牆，在拆遷的老廠房門前會有一個定點的攤位，專門倒賣一些老物件。這些老物件本身就是一段歷史，並且和背後的新文化的衝突十分明顯，而攤主下身的牛仔褲和帶有傳統氣息的袖套也是很好的對比，一張作品裡就融入了幾種不同時代的文化，顯得更鮮活。
3.穿上你的“隱身斗篷”
黑色，灰色等深色系的衣服往往是我的選擇，因為這類衣服顏色比較暗，也比較常見，你可以很好得混跡在人群中不顯得那麼起眼，這對你的拍攝是很有幫助的事情。你需要根據你拍攝的題材，環境來決定你穿什麼衣服。如果你拍攝的是街頭市井的路人，顯然西裝革履是不合適的。你需要做一個平凡到再也平凡不了的普通人，讓別人忽略了你，也順便忽略了你的鏡頭。你甚至可以花一段時間讓這塊區域裡的人習慣你和你的鏡頭的存在，然後再進行拍攝。鏡頭面前人物自然的表情是關鍵，如果和某些攝影師一般強取豪奪，甚至未經許可貼著臉拍攝，得到的畫面也是極不自然的。你可以像一個旅客，帶著你的相機到處好奇得拍攝，拍幾張沒有意義的“到此一遊”照，然後再在你的目標習慣你的鏡頭之後再進行迅速的拍攝。對於街頭攝影師來說，“隱身”是一門非常重要的學科，融入人群，然後盡情地去創作吧！
這幅作品拍攝於春運期間，我在下地道的時候發現了這對小夫妻，這時候我的掛機鏡頭是24mm，大約估摸了一下視界，將鏡頭輕輕壓下，用手頭上的衣物蓋住你的相機，等待他們走到差不多的位置按下快門，得到了這張作品。他們正好抬頭看還有多少臺階。期間我甚至沒有用到取景器，因為24mm這個焦段對我來說一整年都沒換過，所以非常熟悉。而我的目標也把我當成了“在等朋友的旅客”，沒有注意到我。所以說熟悉所用焦段和穿上“隱身”斗篷混在人群中都是兩樣很重要的技能。
4.做一名“狩獵伏擊者”！
你拍攝時是睜著另一隻眼還是閉著？我推薦可以睜著另一隻眼試試，你可以通過另一隻眼去觀察鏡頭以外的世界，瞭解在你的鏡頭裡將會發生什麼，你需要做一個預判，什麼事該出現，什麼事不該發生，你都需要在心裡有所瞭解，在發生不尋常並且很奇妙的事情的時候，你能有一個本能的反映去構思你需要的畫面並在合適的時間按下快門。
這張拍攝于錦江樂園，那時我正好和我的一位朋友在拍攝夜景，看到這個旋轉的遊樂設施前有許多等待的遊客，我就在想，如果有一對小孩，最好是姐弟之類的，大小孩牽著小孩子那麼會得到不錯的畫面。但我一直沒見到有類似的人出現，直到後來這對祖孫的出現讓我立刻本能地提起了相機按下快門得到這張作品。你需要對你要拍攝的畫面有一個構思，你需要什麼，缺少什麼，缺的東西是否可能在不久的將來出現，然後你需要你的運氣，等待與耐心。學一學伏擊的狩獵者，等待你的獵物出現。
5.嘗試與你的目標溝通！
在一些時候，特別是人少的時候，你很難做到讓自己不顯眼，那麼，必要的時候你可以和你的目標進行溝通，去征得他們同意，拍攝你想記錄下來的畫面。這時候你可以運用各種手法去拍攝你需要的照片，你有足夠的時間和發揮的餘地。你需要的只是對你的目標來一個善意的微笑。
這張照片只是我的一組套圖中的一張，在經過溝通後，這位孩子非常希望我拍他，並且很樂意帶我走進他的“遊樂場”。小孩非常喜動，但通過溝通後讓我的拍攝十分從容，調動你的拍攝物件，剩下的你只需要發揮自己最佳的狀態去拍攝一組滿意的照片。
6.加入環境，用環境來表達
街拍時一般需要加入環境來表達闡述你的想法。在有了一些特寫鏡頭過後，你需要交代清楚你所拍攝目標的生活環境。這時你需要考慮如何安排好你的畫面，讓能説明表達你情感的環境進入畫面，與之無關的環境剝離你的畫面。
如果沒有背後的畫面，你可能會覺得他們只是萬千進城務工者之中的一員，但是有了他們背後的環境，你不難發現他們其實是進城的建築工人。而在陰天，我並沒有選擇去保全我的快門速度，而是選擇了慢門拍攝，讓一些活動的人物移動起來，表現出他們剛進城的一種新鮮感。
這是一個在廢品回收站的孩子，躺在垃圾堆上午睡。如果我選擇拍攝特寫，很容易讓人不明所以，一個孩子的午睡並沒有什麼特別。而如果我選擇更廣的畫面，則會把街頭一些小店也一起收入其中，讓觀者的注意力從這個午睡的孩子上分散開來，提升了畫面的故事性。
7.試試簡化你的畫面，乾淨，再乾淨
街拍時需要加入環境作為輔助，來表達闡述你的想法。但有時也可以讓畫面乾乾淨淨，只留下你需要的主體。一些漂亮的線條與光影都可以用做你的創作之中。
你是否看得出這是從前很常見的電車的電線？
8.運用好環境的光線，表達你需要的情感
攝影就是光影的藝術，如何把握好光影來表現你需要表達的情感，這非常重要。並不是說正常曝光是指長條圖如何平滑，而是說你的曝光效果能達到你的目的，能很好得表現出你所需要表達的情感，那麼這樣的曝光才是正確的曝光。
大面積的黑色讓整個畫面顯得很壓抑，這是一個地鐵站的出口，長長的通道上坐著一個學生，孤零零的。我通過整個畫面大面積的暗部來表現這種孤獨感，讓出口外的靈光來指引觀者去尋找這張圖的拍攝意圖。而實際上，地鐵站內的光線還是非常充足的，並不是圖中那般烏漆墨黑。
有人會說黑白片一定需要黑白，但在這張照片裡只有黑色而沒有白色，最亮的地方也只是接近中性灰的色彩。我拋開了白色，大範圍運用灰色和黑色，來讓整個畫面孤獨的氛圍得以展現。而中性灰的存在讓整個過度顯得平滑，並不是簡單粗暴的孤獨，而是一種細膩的情感。這都需要你對攝影本身的一種理解，而不是如運用公式一般的死記硬背生搬硬套。
9.畫質有時並不是一切！高感？必要時放心得用上去！
畫質是照片很重要的屬性，但有時也不是全部。一副好的作品的內涵遠比畫質重要得多，而一些極端的情況，在你手頭上的器材遠不能滿足你的拍攝需求的時候，你就需要做這樣一個決定，是捨棄畫質還是捨棄你的作品。
我那時手頭上的器材在感光度800下已經畫質欠佳了，而這張作品想都沒想直接用上了6400的感光度，所以畫質非常的差，但是整個作品的氛圍得到了很好得保留——雨夜，沒有路燈，一個人。所以說在需要的時候，手頭上的器材永遠是最好的器材，你只需要發揮他最佳的狀態去完成你的拍攝。