漆器技術不僅應用於日用品
也成就了不少工藝品
談起漆器的淵源
大概可以追溯到7000年前的浙東地區
那是中原與南蠻的交界處
當時的先人就已將其掌握
而日本漆器比我國晚了1000年
起初技術一直成熟不起來
盛唐時又向我國求到
不少這方面的手藝
這才有所發展
可今天我們要講的漆器
並非我國與日本
而是名不見經傳的韓國
一直夾雜在
漢和兩族文化之間的朝鮮族
也有自己的漆器技術
雖然完全不可同日而語
可就有這麼一個人
就算來到中國或者去到日本
也被尊為漆器大師
鄭解朝
生於1945年
韓國著名漆藝大師
作品被世界多家
著名博物館收藏
其中包括
大英博物館與V&A博物館
他的漆器技術在韓國
可說是舉國無雙
25年來他多次造訪我國
進行交流學術
就在上個月
他還來天津做客
此次來天津的主要目的是
為中日韓漆藝名師授課
全程以漢字寫板書
而內容為最基礎的色相
也就是所說的色彩
鄭先生認為色彩雖然基礎
但我國對此的系統性教學薄弱
因而他選擇了這個主題
希望能夠給在座的藝術家一些啟發
建議建立起色彩的官方標準
聽到這裡
各位一定在好奇鄭先生究竟多重視色彩
那就讓我們開始欣賞他的作品吧
這些漆器渾身晶瑩剔透
反在燈光的投射下挑不出半點瑕疵
反而反射出冰晶般的光澤，亮而不豔
照片並沒經過處理
這都是自帶特效
這種優雅的質感來自
名為ott-chi的清漆
韓國獨有的古老秘方
被稱為“神賜之物”
純天然無公害
而收集ott-chi並不是件易事
鄭先生幾十年來
都在挑選上好的ott-chi
只為讓色彩更有質感
而說到漆器的製作過程
是非常勞心勞力的
更何況一件成功的漆器
71歲高齡的鄭先生
至今仍關在工作室不斷創作
工作室裡非常清靜
他以鉛筆起稿
開始構思想要的造型
再描繪著正視圖
造型可能會隨時變化
幾經修改才定稿
然後畫出多視圖
每個角度都要打上明暗
細節非常精確
再定出相應的尺寸
初步定好了造型
對著設計圖
開始裁切泡沫
這個階段也會持續很久
反復地裁切
中途不斷地思忖
滿意後才將泡沫
作為內膽
在上面打蠟
這樣可以讓泡沫
從裡面剝離出來
這才開始調漆料
正在調配的是由生漆
與粉末狀黏土混合而成的
一層一層地塗在泡沫上
每層都得在濕潤且封閉的
工作室裡直到漆幹
才會再進行二次上漆
這種適度高的製作環境
才有利於增強漆的堅固性
形體上也會更完美
現在在調的是木炭漆
塗上這一層
能使作品更堅硬
又取出纖維紡織布
包裹在作品上面
塗上以米飯製成的膠水
這就初步固定作品模型了
又將多餘材料修整
使其光滑平整
然後又是
從頭到尾打磨著
磨平所有棱角
這一步很考驗
技術與耐心
將泡沫取出後
又附上幾層大麻布
進一步鞏固作品
同樣重複著之前的步驟
就這麼來回增加漆的厚度
每一層都有可能是最後一層
因而每次都得將它當作
最後一步來細心操作
直到總算塗到恰到好處
最後這層才用到黏土漆
之後又是多次的磨光
每次都要添加大豆油與黏土
持續將它擦得錚亮
最終才塗上鹿角粉末
鄭先生的作品
這才算完成
以上讓大家看到的步驟
肯定讓人覺得繁雜
可你並不會想到
這一件作品從始至終
至少得花上6個月
沒錯
剛剛做漆器的那些照片
花了半年才拍完
也就是說相同大小的精品
鄭先生一年僅出兩件
這種工藝被稱為幹漆技術
有人不禁會問
花上這麼多時間
去做一件作品
值得嗎
我也曾這麼問過自己
而腦海卻浮現出了一段對話
一位元年青畫手問德國畫家門采爾
我畫一幅畫只需一天
可為何等到賣出去要一年
門采爾給出了答案
請你倒過來試試
你用一年的時間去畫
那麼賣掉只需一天
就是這個道理
真正的手藝人就該
像門采爾與鄭先生這樣
以生命去追求藝術
無畏時間的長短
只為精益求精
還何來值不值得
END