2016年12月4日，臺北羅芙奧藝術拍賣會上，他的畫作拍賣總額共為1456萬元新臺幣。其中的一幅名為《迷雅與愛麗克絲》，則是以1020萬元新臺幣成交。
畫中一藍發一黃髮兩位美女同框，眼神迷之嫵媚——藍發的是從17歲便跟隨他的情人，荷蘭美女愛麗克絲，黃髮的是他的女兒迷雅。
臺北壹週刊辦公室，位於6層的會議室牆壁上，赫然掛著一幅巨大裸女圖：鮮紅、粉桃、明黃，豔麗非常，許多來開會的記者都忍不住偷偷瞄上一兩眼。這是壹傳媒老總黎智英的收藏。
談到自己的多年老友，黎老闆形容得很直接：“我想，他對女性有著強烈的欲望，是因為女性可以帶給他強大的衝動。他去妓院找尋靈感，老婆還在世，就開始去嫖妓了。他的生活就是藝術，吃喝是藝術，性☆禁☆愛當然也是。他應該是從來不畫男人的。”
他，就是享譽海外藝術圈的華裔畫家丁雄泉。
羅芙奧集團藝術部總經理傅斐郡說：“他的作品，筆觸線條流暢，能以中國水墨畫筆觸混搭西方前衛大膽用色，勾勒出女體的性☆禁☆感。這些裸女，都是真有其人，他在1970年代的畫冊裡，會把模特兒本人的照片也附在畫旁邊。”
丁雄泉，出生于富裕的商人之家，1930年代在繁華的上海灘度過童年，從小就親身體驗著十裡洋場，紙醉金迷。結合天生的藝術才情，塑成了他風流不羈的性格。隨後移居香港，又遠渡重洋前往法國。1960年代，他遷居美國之時，正值抽象表現主義藝術的鼎盛時期，波普藝術（Pop Art）也正在醞釀之中。
深受當時活躍藝術氛圍的影響，他放棄之前單色的表現方式，改用大膽的潑灑技巧。
1970年代之後，他以女性和花卉為主題，用塑膠原料在宣紙上繪出色彩濃豔，並且兼具中國畫韻味的作品，形成了自己獨特的代表風格。雖然已經取得了美國國籍，卻於2001年起，定居荷蘭阿姆斯特丹——這座徹頭徹尾的縱情聲色的藝術大都會。
他為自己取綽號“採花大盜”，將這四個字兒刻成印章，赫然蓋在畫作上,讓人想起舊式武俠小說裡自以為豪的淫賊“花蝴蝶”。
出沒於風月場所，盡享歡愉，隨後便靈感突發，揮灑創作，又讓人想起“楊柳岸曉風殘月”的柳永。
凡是新鮮之物，都讓他著迷。花與女人，都是新鮮的，都是讓他熱衷採集的對象。在他的眼中，“採花”意味著對新鮮生命與美好青春的垂涎，同樣也意味著對人生最風光時刻的把握與攫取。這份自省與自然，讓他樂於去做一位“採花大盜”，一位樂於面對生命、貼近生命的浪漫主義行動者。
同樣，動物也是充滿了生機躍動，在他的畫作中，貓和鸚鵡也常常出現。畫作《新婚之喜》，主人公就是兩隻結為連理的喵星人，靈動，鮮豔。
有人說，不親自到美術館或者博物館見到梵古的畫作，就沒有資格評論梵古。因為，僅僅憑藉看作品集上印刷而成的鮮豔之色，並不能深切地感受到，蘊含其下的強烈的筆觸特徵與情緒起伏。儘管，那些銅版紙張，足夠印製精良，畫質兇殘。
我還沒有去看過丁雄泉的原作，只能隔著螢幕驚歎那些豔麗的色彩。
能夠直觀地感受到，極富飽和度的高彩度純色，讓眼睛享受著極致豐盛的饕餮。並且，西方前衛與東方情趣滿溢。
那幅著名的《春色滿園》，表達得最為淋漓盡致。
出花，入畫。
所謂畫品如人品，丁雄泉一如他的作品那般縱情豔色，風花雪月。
他喜歡美食美酒，花錢如流水，不說話時像只安靜的貓，談到高更、馬蒂斯、畢卡索、波洛克時，便滔滔不絕，就像愛唱歌的鳥，而談到自己的畫時，則像個張揚的孩子。一輩子不曾改變的率性天真，縱然常常會令旁人感到尷尬，可他本人卻毫不介意，是真名士自風流。
曾經向他拜師學畫的美食作家蔡瀾回憶寫道：
飛機清晨抵達阿姆斯特丹，丁先生已經在門口迎接，見到我就說：“來，喝杯香檳。”
“早上喝香檳呀？”我問。
“香檳一定是晚上喝的嗎？”丁先生反問：“香檳，是高興的時候喝的。”
在我的記憶中，我們一見面就是香檳，不管是早上、中午或晚上。
當我請求向他學畫時，他說：“不要向我學，向大自然學。花朵、鸚鵡，甚至於西瓜，顏色都是鮮豔的。要學，學做人有廣闊的胸襟，學接受太陽的光彩。”
是的，他具有太陽般的光彩。正如其友人所說：“平時在畫室裡，他溫和謙虛，說話也文雅溫柔。可一到了社交場合，他就可以立刻變成另外一個人，穿著如同他繪畫般鮮豔的衣服，濃重的香水味充斥著整個房間，說話時激情澎湃，根本不用看見本人，就可以感受到房間裡有他的氣息。他就是那樣特立獨行、與眾不同。”
長久以來，丁雄泉的畫作一直受到西方人士的喜愛。在紐約，丁雄泉的畫作被評價為“驚為天人”。但由於作品價錢極高，大家買不起，只有向他的海報“下手”，他曾經是“世界上複製品賣得最多的畫家之一”。
據說當年丁雄泉到紐約的第二年，就有富豪開始收藏他的畫作，甚至當時的美國克萊斯勒汽車公司老闆，一口氣買下他的10幅畫作，一時傳為佳話。
還有一則趣聞，據說有次在英國，一位收藏家開了一輛保時捷到畫廊門口，想用那部車換他的畫。沒想到，他說自己不喜歡保時捷，於是作罷了。
之後的40多年以來，丁雄泉一直活躍於歐洲與美國，在日本、臺北、香港、新加坡和上海，都有畫廊展出他的作品，收藏家更是遍佈世界各地。
“你知道，安迪·沃霍爾其實是他發掘的嗎？”
他的好友荷蘭著名畫商Nico Delaive說，“當時安迪·沃霍爾只是一個默默無名，以畫廣告板維持生活的畫者，是丁雄泉發現他的才能，將他引薦到藝術界中的。”
從與比利時畫家阿雷欽斯基、丹麥藝術家若恩、荷蘭畫家阿貝爾一道，深受“眼鏡蛇畫派”的巨大影響，到與著名的抽象表現主義畫家法蘭西斯以及波普藝術家衛塞爾曼、歐登柏格一起，共同推動波普藝術運動走向鼎盛，丁雄泉從未認為自己屬於任何藝術派別，也非任何一個畫派的成員。
有人說，這是一個華裔畫家在國際藝術舞臺上的風骨，也是一個中國人面對紛繁複雜的世界潮流藝術，所保持的一份獨特的尊嚴與傲骨。
在晚年，他因腦溢血發病臥床之後，Nico Delaive回憶道：“他以前常說，還沒做☆禁☆愛前，他只能畫黑白兩色，做完愛後，他的世界頓然明亮起來，他才動手為作品添上色彩。
還有美食，你從來沒有看過一個人這麼熱愛美食，但現在，他不知人事地躺在那間小公寓裡，看護用管子把漿糊狀的食物灌進他嘴裡，和他共同生活了18年的女友也不能陪在他身邊。我不相信，他願意繼續過著這種生活。”
今年5月，在香港舉辦的“丁雄泉：色彩交響曲”畫展，是“法國五月”第九次與香港“藝倡畫廊”合作，為丁雄泉舉行個展了。這次展覽將帶來21件之前從未展出過的作品，包括畫家在1980-1990年代的畫作，比如《手執扇子的三美女》、《十隻彩色鸚鵡》以及《三美女與七鸚鵡》等等。
董 睿
嗜咖啡喜酒不戒煙，中意Toronto多於Tokyo。熱愛Fashion，卻永遠都做不了設計師的碼字兒人。
編輯 / 大 桃
一個編輯
丁雄泉說：“我的畫像天女散花，性☆禁☆交後一刹那的星光燦爛。像裸☆禁☆體人輕飄飄，像春風輕輕吹。飛呀飛，沒有上帝飛呀飛，沒有政府飛呀飛，沒有敵人飛呀飛，不欠錢呀飛呀飛，不用護照飛呀飛，不要付房錢飛呀飛，快活死了。”
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