濕拓畫，起源於突厥時代， 大概是在8-9世紀的時候，最早被用做《古蘭經》封面的紋理布面。它 具有無與倫比的美感和婉約的精緻，流入中國之後又傳到日本，被日本的匠人們繼承，形成了如今我們看到的遊走水與影之間的藝術——墨流。
匠人將印染的墨汁均勻地滴入水中，隨後手工撥動水面產生波紋，由於手法、微風、氣溫等因素的影響，水中的墨水將形成獨特的色彩紋理，如大理石花紋般如夢似幻。
日本福井縣墨流匠人 Tadao Fukuda ， 年過八旬卻仍然熱衷於墨流藝術，在日本以及海外諸多地方開設工作室。Fukuda先生的工作室在福田縣，當他的工作室大門打開時，一天的工作就開始了。
墨流的專用顏料與普通顏料有相同，又有不同。不同的是，它不會溶于水，相同的是，它可以隨自己的喜好調色。
在Tadao Fukuda的工作室裡，你需要兩種筆刷，一種蘸有混合了墨水和松脂的混合顏料，一種只蘸有松脂，就可以在裝有淺水的盤子裡作畫了。 兩支筆交替使用，就能使畫作變得極具層次。當然你也可以對水面，扇風、吹氣，隨意製造出波紋的紋理。 最後用紙張吸取紋樣，將紙張取出放在鐵板上乾燥。
在長期不斷的積累中，Fukuda先生的技術愈加成熟，經驗愈加豐富。日本昭和55年，天皇和皇后將Fukuda先生的，墨流藝術認定為無形文化遺產時,授予勳章。
但是在當地人眼中，Fukuda先生卻並沒有受到足夠的理解和尊重。隨著時間的流逝，他們才逐漸認可了Fukuda先生，以及其墨流藝術的地位。 墨流作畫須隨心而為，作品映照畫者心境。形象百變，肆意綻放多種姿態，呈現無限可能性。
用顏料在液態水表面上流動和伸展，結合流體力學知識和藝術才能，匠人通過流體粘度和水的張力控制浮動的顏料，創造抽象的山脈，地貌，雲霧和動物，再將它們印在宣紙上。
這就如同人生，點滴有道，無謂對錯。這麼美的墨流工藝，不只是孤芳自賞、高高在上的藝術品，也越來越多地出現在生活中，給平淡無奇的日常增添了不少心動的瞬間。
藝術家們有時會借助特殊的工具，來製造出充滿美感的效果，他們甚至能借助細細的小棍在水中作畫。經過傳承、發展的墨流藝術，在藝術家的創作下美輪美奐。
墨流的獨特美感也常被運用在產品設計上，同時它的隨機性決定了它的獨一無二。
包覆器物，於細微處體現對生活的無盡熱愛。在墨流藝術中，每一滴墨都有它存在的價值，正如我們的人生，每一個選擇都成就了今天的自己。現在就去追求自己想要的，感受生活的美好！