北京的曲藝形式有很多，今天，我們就來看一看。
京 劇
京劇是北京文化的突出代表，是北京文化薈萃性和創新性的突出體現，為了展示京劇這一國粹，首博新館仿照陽平會館戲樓復原了一處戲樓，以展示館藏京劇文物。
館藏京劇文物展除以圖片文字簡要介紹了京劇發展形成的歷史外，還展出了著名京劇表演藝術家馬連良、郝壽臣先生捐獻的一批演出劇本、道具、服飾，這是展覽最珍貴的部分。京劇愛好者和觀眾流連其間，仿佛還能看到這些藝術家動人的舞臺風彩和韻味無窮的演唱。
戲樓的構想和設立，是新首博現代博物館理念的突出體現之一。戲樓既是展示京劇文物的展廳，又是京劇愛好者和觀眾互動的上佳場所。這裡既可以滿足戲迷的耳目之娛，也可舉辦票友的登臺表演或專業劇團的定期定時演出。
京韻大鼓
由河北滄州、河間一帶流行的木板大鼓發展而來，形成於京津兩地。由當時的鼓書藝人劉寶全等改以北京語音聲調吐字發音，創制新腔，形成了一直流傳至今的京韻大鼓。崔子明創滑稽大鼓，成為京韻大鼓的支派。著名演員還有張小軒、白雲鵬等。
劉寶全(1869－1942），字毅民，河北深縣人，著名京韻大鼓表演藝術家，劉派京韻大鼓創始人。九歲隨其父在天津學唱“怯大鼓”，後改習京劇，攻老生，後因故離開梨園界，改習大鼓。青年時期拜當時在京津一帶頗有影響的“怯大鼓”藝人胡十為師，他潛心鑽研藝術，根據個人的嗓音條件，吸收京劇、梆子等的唱法並加以創新，又將河北鄉音改為京音，使“怯大鼓”演變為“京韻大鼓”。劉寶全的嗓音洪亮甜脆，高低兼備，吐字有力，表演灑脫。享有“鼓王”之譽，與譚鑫培、雙厚坪並稱“藝壇三絕”。
相 聲
最初流行於京津地區，融匯了口技、蓮花落、把式（武術）、戲法兒、評書等藝術，運用“包袱兒”，組織笑料。表演方式分為單口、對口、群口。清末民初對相聲發展起過重要作用的演員有馬麻子、朱少文（藝名“窮不怕”）、李德鍚（藝名“萬人迷”）等。
太平歌詞
舊時相聲的演員都必須會唱太平歌詞。相聲藝人（朱少文）在天橋地場演出時為招攬觀眾，加演太平歌詞，曲調由蓮花落演變而成。演唱時把兩片竹板夾在左手手心，運用手指、腕子擊打、顫動，奏出輕重點和連環點，音色悅耳動聽。曲目有單純敘述評論的《十個字》、《勸人方》，有故事情節的《醜妞出閣》、《韓信算卦》以及文字遊戲《餑餑陣》、《福、祿、壽、喜》等。太平歌詞在地場上演出有三種形式。第一種是邊撒字邊演唱。第二種是一個人獨唱。第三種是兩個人對口唱。
評 書
又稱評詞，一人表演，只說不唱，以醒木作道具渲染氣氛，清初形成。以說書人口氣敘述的，稱為“表”；模擬書中人物言談舉止，稱為“白”；評議書中人物行為、思想，稱為“評”。表、白、評結合，聲情並茂地演述跌宕起伏的故事情節。
梅花大鼓
又名梅花調，20世紀初以來流傳於京津兩地。梅花大鼓脫胎於清末流傳在北京北城一帶的“清口大鼓”，多為一人演唱，也可二人對唱。演員自擊鼓板，伴奏樂器有三弦、四胡、琵琶以及揚琴等。
花四寶(1915－1941)，著名梅花大鼓表演藝術家。花四寶出身貧苦，曾被人收作養女。她初向邱玉山（票友）學唱梅花大鼓，後拜在梅花大鼓的一代宗師、三弦名手盧成科門下。師徒合作改革舊曲，譜創新腔。新唱法充分發揮花四寶挺拔激越的嗓音條件，改變舊梅花調平板拖遝的唱法，加強吐字發音“噴、吐、頓、挫”的工夫，做到“噴口”如斷金破玉，吐字如板上釘釘，行腔如流水行雲，上板如珠走玉盤。她在唱腔上力求委婉悠揚、剛柔相濟，形成了以“悲、媚、脆”為特點的盧派唱法，與蒼勁優雅的金（萬昌）派相輝並美。時有“梅花泰斗”、“譽滿三津”的口碑。
蓮 花 落
又稱蓮花樂，初為僧侶募化所唱警世歌曲，宋代始流行民間。清乾隆以後，出現職業藝人，與另一種民間藝術“十不閑”合流，成為民俗花會形式之一的“天平會”。內容多為寫景抒情和演述民間故事的俗曲。清末民初著名藝人有抓髻趙、奎星垣等。
北方昆曲
北方昆曲簡稱“北昆”，是我國古老戲曲昆山腔的一個支派。1917年直隸高陽專演昆弋戲的榮慶社進京演出，在北京形成北派昆腔，1949年後稱北方昆曲。1957年北方昆曲劇院在北京成立，首任院長韓世昌，著名演員有白雲生、侯永奎、侯玉山、馬祥麟、白玉珍、李淑君等。
北方昆曲的藝術特點
北方昆曲的唱念基本用北京語音，但吐字、歸韻仍然恪守昆曲的傳統格律。此外，它長期與高腔合班，演員大多兼演昆腔、弋陽腔，因而在唱法上受高腔影響，具有高亢、剛健、飽滿、奔放的演唱風格。這與南方昆曲清柔、委婉的唱腔，形成鮮明的對比。北昆運用波音、滑音、擻音、顫音、氣口等潤腔手法及頓音、揉音、“肩膀”等演秦技巧，與南昆情趣各異。在劇碼選擇方面，北昆也與南昆擅演生旦戲不同，以歷史袍帶戲見長，並較多保存武戲劇碼，如《夜巡》、《夜奔》、《鬧昆陽》、《倒銅旗》、《出潼關》、《安天會》等。這些戲武工繁重，開打兇猛火爆，具有鮮明的北方特色。
北昆·蘇白
昆曲於近代漸分為南昆與北昆。南昆以嫵媚圓軟著稱，北昆以爽利勁拔見長。南昆以蘇州人為正宗。北昆以河北高陽籍演員居多，如韓世昌、白雲生、侯永奎等名角。北昆中的一些角色亦用蘇州方言念白，即蘇白。
昆亂不擋
“昆”指昆曲。“亂”指亂彈，即梆子、弋陽諸腔。前者為雅樂，後者為通俗。昆亂不擋意稱雅俗技藝兼通的演員。舊時京劇演員多習昆曲，梅蘭芳昆曲、梆子皆有所長。
評 劇
產生于河北東部灤縣、遷安、寶坻等地，20世紀初形成于唐山，習稱蹦蹦戲、落子戲。又稱平腔梆子戲，簡稱平戲。1935年蹦蹦戲在上海演出時，正式使用“評劇”名稱。評劇吸收了梆子、京劇的程式、唱腔。1955年中國評劇院在北京成立。
白玉霜（1907－1949），河北灤縣人，原名李貴珍，又名李慧敏。幼年習京韻大鼓，後改學評劇花旦。曾先後在山東、東北、北京、天津等地演出。常演劇碼有《珍珠衫》、《桃花庵》、《可憐的秋香》、《鋸碗丁》等。1935年應邀到上海與京劇演員趙如泉合作，演出的《潘金蓮》，受到南方觀眾的歡迎，被譽為“評劇皇后”。在文化界進步人士的幫助下，白玉霜陸續排演了《閻婆惜》、《玉堂春》、《西廂記》等劇，並在1936年後拍攝了影片《海棠紅》。她的表演細膩深切，善於表現人物感情，根據自己的嗓音特點，所創唱腔低回婉轉，形成評劇“白派”表演藝術。
八 角 鼓
清代盛行的一種曲藝曲種，又稱單弦牌子曲。因演唱者用八角鼓打節奏而得名。自乾隆末年盛行於滿族旗籍子弟中間，多組織票房，編詞演唱以自娛。八角鼓包括5種演唱形式：岔曲、群曲、拆唱八角鼓、單弦、雙頭人。
岔曲
一說岔曲為宮廷所制，為與民間區別，故名；一說為寶小岔所創，因名岔曲。清人崇彝《道鹹以來朝野雜記》載：“文小槎者，外火器營人。曾從征西域及大、小金川，奏凱歸途自製馬上岔曲，即今八角鼓中所唱之單弦雜排子（牌子）及岔曲之祖也。”岔曲皆為單支，較難學唱。同治、光緒朝後岔曲品味呈顯淡泊出世的傾向。
快 板 書
由數來寶演變而成，因用兩塊大竹板（大板兒）和五塊小竹板（節子板兒）得名。大小竹板合稱“七塊板兒”。李潤傑將評書和相聲的手法融合到快板書中，豐富了數來寶原有的句式和板式。
竹板·節板
竹板由毛竹製作，適用於各種曲藝說唱的節拍伴奏，常由表演者自打自唱，起製造氣氛和烘托情緒的作用。因伴奏的曲種不同，板的數量也有2塊、5塊和7塊之分。竹板用毛竹製成，以選用不帶竹節、無劈裂、無蟲蛀的竹材為佳。竹板由兩塊長16－19釐米、寬7－8釐米、厚1釐米的瓦形竹板組成，上端用繩串連，下端可以自由開合。演奏竹板時，一手夾擊發音，聲音響亮、圓厚。由5塊或7塊小竹板組成節板，民間又叫“碎子”，上端用繩串連，板與板之間串夾兩個銅錢或鋼片，下端可自由開合。演奏節板時，一手夾擊發音。此外還有一種由兩根長約65釐米的竹片構成的簡板，用左手夾擊發音，常與漁鼓一起為“道情”伴奏。竹板和節板有時合用，有時單用，是快板、山東快板、天津快板、四川金錢板等曲藝形式的主要伴奏樂器。
單 弦
原為八角鼓的一種演唱形式，以一人操三弦自彈自唱而得名。單弦曲牌眾多，曲調豐富。有兩種演出方式：自彈自唱；或一人站唱，以八角鼓擊節拍，另一人操三弦伴奏（原稱“雙頭人”）。著名演員有德壽山、全月如、榮劍塵、常澍田、謝芮芝等。
龍票
單弦初於清室八旗子弟中流行，在大內及顯貴府第內清唱。皇帝發給“龍票”，獎以俸祿錢糧。因此習唱單弦的子弟“茶飯不憂，分文不取”，以清高相標榜。清末民初，八旗子弟生活日漸艱難，始有於堂會表演破例收錢者。
車王府曲本
清代北京蒙古車布登劄布王府收藏的曲藝、戲曲唱詞刻本和手抄本的總稱。民國後大量曲本由王府散出，民國十四年(1925)部分曲本為北京孔德學校購得，其中手抄本的曲藝和戲曲唱本一千四百餘種，二千一百冊，經顧頡剛整理編成分類目錄，總名為“蒙古車王府曲本”。
曲本分為曲藝和戲曲兩大部分。其中曲藝部分，包括子弟書、鼓詞和雜曲三類。子弟書二百九十七種，鼓詞三十九種，雜曲五百三十三種(篇)。雜曲中最多的是馬頭調，其次是岔曲、牌子曲和趕板。此外有快書、蓮花落、湖廣調、南園調、一枚針、鮮花調、濟南調、代福建調、邊關調、樂亭調、琴腔、天津調、歎十聲、焰口、西江月、十二月、太平年等。
曲本大多是明清兩代的作品，尤以清道光至光緒間作品為多。多數曲本不著錄作者姓名，且從未刊刻。大部分曲本內容和現在的通行本不同，有的已經失傳。車王府曲本留存了大量反映舊時北京社會情況的唱詞，保存了重要的社會生活史料。
北京曲劇
北京曲劇是唯一真正發源和形成於北京的戲曲曲種。由八角鼓發展而來。1952年經老舍提議改稱現名。在向舞臺表演藝術發展過程中，吸收了戲曲、話劇的表演形式。50年代成立北京曲劇團，創作、改編了《楊乃武與小白菜》，並攝製成電影。