要說老少女迷戀的男神，除了前面說到的彭于晏，還有一個算是彭于晏“前輩”的人，他就是——張震。
為什麼說是“前輩”呢，因為他和彭于晏一樣，或者說彭于晏像他一樣：
“每拍一部電影，就練成一項新技能。”
網上流傳這樣一個段子：
你們都太小瞧張震這個演員了：拍《赤壁》，為演孫權他熟讀三國;拍《建黨偉業》他又把民國史熟記於心；拍《深海尋人》,他考到了PADI潛水執照；拍《吳清源》,他的圍棋已能壓制專業三段；《一代宗師》殺青,他拿了全國八極拳冠軍；《聶隱娘》拍完，他學會了近身劍術…人類已經無法阻止張震了。
哈哈 ，這個評價當然是帶有誇張成分的啦，張震自己對此也有過“闢謠”。
但是，張震對每一個角色的認真，認真到接近“苛求”的地步。這些都是可以從他演的角色中觀察到噠。
15歲時，張震本色出演電影《牯嶺街少年殺人事件》，他的“不演之演”，令小四的角色無限接近《牯嶺街》整體的寫實氛圍；
片中多數時候他面無表情、茫然四顧，最後的殺人與暴走，也看不出表演的痕跡，恰恰是年幼少年不諳導演的真實反應。
著名影評人、表演學研究者“獨孤島主”是這樣評價張震在這部電影中的表演的：
“那種純粹的孩子稚嫩氣質下隱藏的暴戾，我沒在別的年輕演員上發現過。”
張震的外表通常都非常平和，但表面下隱藏著不安分的氣息。
《春光乍泄》裡的小張，談笑風生，純真外表下野性一閃即逝。
王家衛曾說：
千金難買一聲響，是刀的真意，張震是好刀，咱們先藏著。
《臥虎藏龍》的羅小虎正好相反，豪邁奔放裡，微微一個眼神流露出大漠孤煙直的寂寞。
到了《吳清源》，則展現了一個演員突破自身年齡限制、由“本色表演”超脫成厚積薄發的過程。
有記者曾經問過張震：“聽說您在吳清源拍完的時候痛哭了一場？”
張震：有有有。吳清源這個角色是我從影以來，投入非常深刻，非常長的時間來扮演的人物。為什麼會哭，是因為戲拍完了，我知道我要離開這個人物了，非常不舍。”
《一代宗師》裡，張震扮演的“八級宗師一線天”，戲份被刪減的忽多忽少，這裡承載著張震練成全國八極拳比賽冠軍的汗水：
在片中的雨夜戰鬥力裡，最令人心動的是流落香港的低調宗師一抬頭的明亮雙眸：
《刺客聶隱娘》裡的田忌安，性情暴戾，長期沉溺於酒色，殺戮無度：
這些角色，都被張震認真的駕馭。
著名臺灣導演侯孝賢曾這樣評價張震:
“張震是我近年來看到的最好的演員，他身上有種‘味道’，是如今年輕演員都不具備的。”
張震的電影表演所獲得的認可，並非直接來自其外在形象，而是一個演員素養與表演姿態的綜合體。
他是大師“集郵”，李安、王家衛、陳凱歌、田壯壯、侯孝賢、吳宇森、徐克、金吉德、楊德昌、行定勳都請他演過電影。
他有“旺導演”運，與他合作過的導演，有三位獲得坎城電影節最佳導演（王家衛、楊德昌、侯孝賢），兩位獲得柏林電影節最佳導演（《太陽有耳》嚴浩，《愛你愛我》林正盛）。
他說自己為了人物而生。只有經過反復雕琢，才能賦予角色真正的靈魂。
三年前，張震在電影《繡春刀》中扮演了北鎮撫司錦衣衛沈煉，在追查案件中深陷陰謀，為了證明自己的清白，與少女北齋、同僚裴綸協力查明真相的故事。
電影上映後票房累計9322萬，算是一個不錯的數字了。比這個數字更重要的是，這部由一個新人導演導的片子獲得了非常不錯的口碑。豆瓣17w+人評分，分數7.4。
張震飾演的沈煉，睿智豁達，面對窘境，開展對深陷陰謀的狀況進行抗爭。
在與這麼多經驗豐富的大師級導演合作後，張震的功力也越發深厚。
老少女為三年前導演路陽能請到這樣優質的演員而竊喜，既然張震答應了出演，這電影，至少這劇本，應該是過硬的。
你看看張震表演的履歷表，他演過爛片嗎？
一部都沒有啊。
《繡春刀II：修羅戰場》從開機起，老少女就開始關注了。因為是原班創作人馬，因為有張震。
張震是唯一一位貫穿兩部的主角，這次他飾演的沈煉不僅面臨更加殘酷的生存困境，愛情、兄弟情義的羈絆將是他更具危機的“修羅場”。
電影早在今年3月就定檔8月11日上映，可是進了暑期檔，在7月初的時候，突然宣佈大幅提檔至7月19日（本週三）上映。
這在老少女看來，是一種對影片有信心的做法。
據前方看過片的閨蜜回饋，《繡春刀II：修羅戰場》並不難看。
這對於有前作的電影來說，是個不低的評價。
看了那麼多張震的片，倒是很少有到大銀幕上去看的，上次還是《刺客聶隱娘》。
有同樣迷戀張震的小姐妹說：
“劍眉星目，長身玉立。張震有一張高級的臉，他就是為大銀幕而生的。福氣！”
一個認真的演員，值得認真的去對待。
願意為張震付出時間，走進電影院。
來自淘票票媒體號：老少女戰士