淘拍拍是攝影垂直領域裡的一個互動交易平臺，攝影師可以在平臺上展示自己的攝影作品，客人則可以根據自己的價格預算、攝影風格喜好、客戶真實評價等選擇自己滿意的“知根知底”的攝影師。近日淘拍拍宣佈其A+輪獲得共計6480萬元投資。
筆者有幸採訪到了淘拍拍VP鄔慎傑，看看它對商業攝影和相機都有哪些獨到的見解，以下是本次採訪的主要內容：
Q1
：我們瞭解到您是96年就開始從事人像攝影，那個時代從事這一行業的人似乎並不多，你是如何進入這一行的？
其實我的父輩和祖輩都是開照相館的，當時在浙江寧波。由於家族的關係，從那個時候起我就覺得攝影可能是我未來的一條路。也因此從小就喜歡上了攝影。
96
年的時候中國開始興起婚紗攝影，我就很自然的進入到了人像攝影這一塊。但是幹了一段時間後，我感覺這不是我想要的，因為我對攝影的理解是拍攝心裡想要的東西。機緣巧合我接觸到了一批商業攝影師，那個時候我覺得商業攝影非常有挑戰性，所以就放棄了收入相對豐厚的婚紗攝影，進入到商業攝影領域。
但當我真正踏入商業攝影後感覺這也不是我想要的，因為經常會有客戶拿來很奇葩的照片要我拍，非常無奈。這個時候契機來了，數碼攝影時代來臨了，於是我就去學習數碼攝影的知識，包括後期、修圖之類的。
當我學完之後，我發現我並不是一個修圖師，我擅長用PS裡面的各種資料應用去分析照片，你現在給我任何一張照片，我完全能剖析出這張照片是怎麼拍攝出來的，甚至能100%的複刻這張照片，這就是數碼攝影的魅力。
正因為數碼帶來的這種新的挑戰，使我又回到了攝影行業。所以在攝影這方面我不僅是人像攝影師，真正拍的好是諸如不銹鋼、水龍頭之類的，我能把它的質感和層次感表現的非常好。當然這種經驗和技術應用在人像照片上同樣能讓照片表現出非常好的效果。
Q2
：從您個人的從業經驗來看，這些年客戶對婚紗照片的要求有哪些變化？
變化非常大，最開始的膠片時代是以擺拍為主，那個時候影樓的老闆會限制攝影師的膠捲數量，攝影師必須要在一定量的膠片中拍出客戶滿意的作品。甚至對燈光的要求都非常極致，拍攝時會用到測光表之類的專業儀器。
到了數碼時代，由於拍攝成本的下降，慢慢允許出現一些運動的場景，活躍的照片逐漸多了起來。在風格上，也從傳統慢慢轉變為時尚，再到後來的旅拍風等，到了現在又開始流行起復古風，會有很多傳統的元素在裡面。
所以說這幾年客戶對於婚紗照片的要求一直在變化，轉變的過程也是跟人的審美而不斷變化。當然器材在中間也發揮了非常大的作用，沒有這些器材的進步，攝影師是沒有這麼多變化空間的。
舉個例子吧，假設一個攝影師在拍攝體育攝影，拍攝運動員跨欄的一瞬間。如果經驗老道，可能一張照片就能記錄下運動員最精彩的瞬間。但是現在的相機有了高速連拍，攝影師能完整的記錄運動員從起跑到衝刺的整個過程，提高了拍攝的成功率。科技代替經驗的日子已經一步步逼近攝影。
Q3
：在您的工作中，器材的什麼特性是你最關注的？
因為我經常拍攝商業照片，所以拿到一台相機，我會去先看它的灰度表現，我比較相信資料，長條圖是一個很重要的參考指標。當然相機的灰度表現越好，就越考驗相機的感光元件。所以我每次拍攝前都會先分析照片，然後再根據照片的需求去選擇合適的器材。
其次就是相機對焦的便捷性，只有對焦OK，才能確保拍攝照片的可用性。這兩點就是我選擇器材的關鍵。
Q4
：能不能介紹下你現在所使用的相機？以及使用時最大的感受是什麼？
我現在使用的單反相機是佳能EOS 5DS R，這是一台全畫幅的數碼單反相機，在這個畫幅中，圖元能達到5000萬級別的就只有它和5DS。如果要更高圖元就只有上中畫幅了，但是中畫幅相機的成本又太高，在一些低成本拍攝中是不會使用那麼高成本相機的。所以我認為佳能EOS 5DS R是一台非常高性價比的產品。
在拍攝的感受方面，佳能EOS 5DS R給我印象比較深刻的是它的流暢性，尤其是高速連拍的時候，不會因為圖元過高或者別的什麼原因導致卡頓，這讓我能夠更專注、更流暢的完成拍攝。尤其是在商拍人像的時候，這點非常重要。
此外我對佳能EOS 5DS R的灰度與對焦都非常滿意。越好的灰度表現就越能保留更多的細節，讓我在後期時有更多的可能性。另外對焦方面也非常不錯，佳能EOS 5DS R的61點自動對焦完全能滿足我的需求。
Q5
：能不能跟我們介紹下數碼品控導師的具體工作是什麼？
所有的影樓都需要數碼品控師。從影樓的角度來說，他們需要降低成本，所以不一定會招特別牛的攝影師，這個時候數碼品控師就會對拍攝過程進行控制，比如現場燈光的佈置，器材選用，場景佈置等等。到後期修圖的時候，數碼品控師可以根據固定的資料模型來直接進行標準化的後期操作，讓不同套系的出片風格統一。既保證照片品質，又能幫助影樓降成本。
Q6
：很多人都認為影樓的拍片模式是流水線式的，很難體現出攝影師的個人水準，關於這點你怎麼看？
不是的，影樓在保證客戶利益的基礎上，會給攝影師預留20%-30%的一個自由發揮空間。當然這個發揮也不是隨意的，因為攝影師每天都處在標準化的模式中時，所以他會自然的把那些好的值得學習的內容給帶出來，比如曝光應該是怎樣的，照片長條圖應該是怎樣的等等。
就像我們學攝影是先臨摹別人，臨摹久了自然就把別人的東西變成自己的，尤其是熟練之後，發揮的空間自然也就大了。所以並不是說影樓攝影師就不能發揮自己的水準，我們給他正確引導後反而他能更好的進行發揮。