時尚何必捨近求遠，中國風才是最適合中國人的。
說起時尚潮流，基本都是受到西方外來的影響，大多數的流行趨勢也是從西方開始。
像字母印花、數位印花、趣味塗鴉等潮流元素，均來自西方文化。再說，我們中華上下五千年的歷史，比文化含蘊我們並不比西方差，甚至還強於西方。畢卡索曾這樣對齊白石說過，我最不懂的，就是你們中國人，何以要跑到巴黎來學習藝術！的確是，我們有那麼深厚的文化底蘊，又何必捨近求遠呢？
近年，西方設計師已經把觸角伸到了中國元素上面了。但在我看來，他們也只得皮毛而已，或者可以說是披著中國風外衣的西方時裝。
中國傳統圖案主題
水墨畫主題
刺繡主題
漢字主題
源遠流長的文化豈能是匆匆學習與模仿能詮釋的？那麼國人的中國風又是怎樣的呢？
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|||刺繡|||
先說刺繡，因為在服飾上，刺繡運用的比較廣泛，應該是僅次於印花。印花一般是平面化的，即使是膠印呈現的立體感也是平平無奇的感覺。而刺繡就不一樣了，通過針線層疊出來的效果，紋理獨特而細膩，有種難以言喻的精緻感。
刺繡在國外也享有很高的聲譽。在外國人眼裡，刺繡是中國文化藝術的代表之一。所以呢，你會發現西方設計師比較喜歡用刺繡，因為它是圖形化的表現形式，比較符合西方人的邏輯思維。
對於如此精細之物，還是覺得用來表現中華傳統元素比較鏗鏘有力，龍、仙鶴、祥雲、大海等，經過刺繡的渲染更為自然生動。
錦鯉在中國人的心目中象徵著勤勞、善良、堅貞、吉祥，有“錦繡前程”的寓意，還有“魚躍龍門”的期許。重工刺繡的手法，將金黃的錦鯉活躍於T恤上，精細的針法早就了立體的造型，配合背面大面積的留白，猶如一幅國畫。
刺繡最輝煌的時候，應該就是出現在龍袍上吧，畢竟是”賭“上了天子的威嚴的。龍、祥雲、大海等元素，在顏色鮮明的刺繡引領，帶來了奢華的質感，寬鬆的有點類似於oversize的T恤，寬大的五分中袖還頗有傳統服飾的感覺。擁有舒適的穿著體驗，也有吸睛的視覺效果，隨意搭配便是高街范兒。
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|||書法|||
漢字是一種象形文字，經過幾千年的演變發展，除了中國使用之外，也被借用於書寫日語、朝鮮語、韓語等語言。漢字千變萬化，從甲骨文開始，大篆、金文、籀文、小篆，至隸書、草書、楷書（以及派生的行書）等的文字形式，在毛邊揮墨間，行雲流水，極具神韻。
漢字書法為漢族獨創的表現藝術，書法一丿一捺皆文章，被譽為：無言的詩，無行的舞；無圖的畫，無聲的樂。
書法藝術已經不去在意文字的本身，更多的時候它所表達的是一種意境，是一種情緒。看似塗鴉般的筆觸，躍於服飾之上，那種只能意會不能言傳的神韻，令人著迷。
書法最能表現虛無縹緲的禪意了，“一粒塵沙藏世界”黑色T恤上潦草幾筆白字，你根本不用看懂，只要意境到了，一切豁然開朗。經典的黑白配色，極簡卻不失內涵，搭配休閒褲或牛仔褲，休閒隨意。
“酒肉穿腸肚”已經不在是佛語，這更是由“食”文化衍生的生活態度，少一分趣味，更添一份俠士的瀟灑恣意。肆意的筆觸，灑脫卻鏗鏘有力，頗有江湖的氣息。
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|||水墨畫|||
水墨丹青作為傳統文化的瑰寶，有書法就肯定少不了水墨畫。相比書法，水墨畫對意境的注重，絲毫不差。山河日月、花鳥魚蝦、松竹菊梅.....筆墨所到之處濃妝淡抹皆傳神。
就算是簡單的黑白配色，也一樣能表現出大好山河的氣魄。而大面積的留白，則留下了更大的想像空間，耐人尋味。
時而大氣磅礴，時而小清新，比起山河風光的大氣磅礴，花草魚鳥小而精緻，賦予了服飾愜意之情。
無論怎樣變化，少不了詩情畫意，那是一種來自遙遠歲月的情愫。
武俠的世界，快意恩仇都是虛無縹緲的，用毛邊粗獷的筆觸描繪，更具代入感。無論是駿馬還是俠士，在毛邊的筆觸下都顯得有些頹廢，正好表現了“人在江湖，身不由己”的無奈。整體從佈局到細節，都給足了國畫的意境，仿佛就是把一幅畫穿在身上。
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|||神話形象|||
中華文化源遠流長，其中神話故事是不可多得的一部分。從開闢神話到自然神話再到英雄神話，從故事大綱到人物刻畫再到妖魔鬼怪，如此天馬行空，但又是如此立體。
那些經典的神話人物，比如孫悟空、觀音、如來、哪吒、二郎神等，都為人津津樂道，就連外國人也不例外。
而神獸也是深得人民群眾的喜愛，像九五至尊的龍、代表吉祥的麒麟、高貴的鳳凰等等，它們都被寄予了廣大人民的期望，一點不都不比耶穌與上帝差。
以牛魔王為主題的印花圖案，不同於以往迂腐和守舊的神話形象。巧妙地將“悟空”品牌的“空”字與芭蕉扇、牛魔王等西游元素相結合，創新的設計極具趣味。
以哪吒鬧海為藍本，講述哪吒大站東海龍太子的故事。採用了原滋原味的中國元素，但在結構上採用創新的設計，使之更為立體，配色更具視覺效果，在黑色T恤上特別顯眼。
中華文化上下五千年歷史，又何必追捧西方潮流？中國風，還得看國人的！