作者:LIAR/Anitama 封面來源:《POP IN Q》
2016年作為老牌動畫製作公司東映動畫創立60周年，破天荒地將上映時間從2017年1月前置了一周，趕在2016年尾聲於12月26日推出了這部原創劇場版動畫《POP IN Q》。本作講述了五位各懷煩惱的少女，穿越到了異世界，利用舞蹈的力量解決了異世界崩壞的危機，並收穫了各自成長的故事。劇中從最初的鏡頭開始便用上了攝像機貼圖，作中更是利用CG技術來表現舞蹈的場面。另一方面，在日常描寫與動作場面則充分運用了傳統的作畫動畫。出任本作監督的是在《數碼獸大冒險》中擔當總作畫監督的宮原直樹，同時宮原參與制作《光之美少女！》系列的CG角色ED舞更在業界內外備受矚目。作為業內“雙刀流”，宮原是如何執導這部3D+2D的本作，對動畫今後的未來，又是如何看待的呢。《CG World》在去年對宮原監督進行了採訪，為我們解答了本作從企劃到製作中的疑問。
宮原直樹最初是以作畫原畫師的身份進入這個行業加入了東映動畫，之後在《龍珠Z》當上了作畫監督，《數碼獸大冒險》上升到總作畫監督一職，到了劇場版《數碼獸大冒險02 迪亞波羅獸的逆襲》轉職為CG動畫師。《Fresh光之美少女！》之後更是開始以舞蹈的CG作品為中心發揮自己的實力，以演出家的身份參與制作了《光之美少女！》系列的電視動畫及其劇場版作品的ED動畫，還以監督的身份參與制作了《光之美少女全明星DX 3D影院》。也正式因為這部足足12分鐘的影像作品，被製片人鷲尾天相中，邀請他一起以“舞蹈與故事相結合”的方針為前提製作一部全新的作品，之後又接受了製片人金丸裕的提議“乾脆高☆禁☆潮部分也用舞蹈來表現”，《POP IN Q》的立案就此誕生。
關於《POP IN Q》的故事與舞臺設定，宮原表示，由於製片方的要求是要製作一部適合全年齡觀看的青春作品，故提案做一部以5位少女為主人公的冒險故事。人多起來更有冒險的感覺，而且角色們各有各的魅力，跳起舞來畫面上也更加豐富多彩，有了這些要素之後，正好一部90分鐘雛形大綱初步完成。
監督認為，現在看除了孩子們以外他們的家長也會跟著看《光之美少女！》，但這並不是表示，這就能保證做出來的作品會讓孩子們都感到高興，畢竟這是製作人們把自己認為有趣的要素都往裡塞，所以作為參考，他會去找與作中角色年齡相符的人聊天。演唱OP主題曲的P.IDL與主人公們的年齡非常接近，又是以唱歌跳舞為主的偶像，因此當監督見到她們時會詢問關於她們對自己將來的想法，也許有些想法會成為製作動畫的“小提示”。交談後，再與執筆腳本的荒井修子一起商量，最終由她來完成角色們的臺詞與內心的起伏。
有了設定後，就得設計出負責這些文字的形象。宮原在幾年前偶然找到了本作角色原案黑星紅白繪製的《光之美少女！》同人繪，非常有魅力，被其筆下獨特的世界觀所吸引。之後查了一番，才知道原來黑星原來是那麼有名的人，不僅幫《奇諾之旅》繪製了插圖，還擔當了《召喚之夜》系列的角色設計。本作讓東映動畫自己的人來負責角色設計或是宮原監督親自來畫，這些選項他都考慮過，不過黑星的設計已經深深地印在了他的腦海裡，果然非他不可。於是與製片人們商量後，決定直接邀請黑星本人參與到本作中來。宮原將自己原先的設計草案交給了黑星，但希望他不要被這份草稿干擾，因此宮原給黑星的要求就只有一個，“把剛才這些都忘了，畫您自己喜歡的吧！”之後黑星交給他的設計案，也不負宮原所望。
有了原案後，要讓她們動起來就得交給專業的原畫師來負責。宮原把這項工作就交給了職業的浦上貴之。雖然浦上和宮原是第一次共事，但非常理解他的想法，浦上是非常有職業精神的原畫師，宮原對他只有，“讓黑星的動動起來”這一要求。宮原看了他繪製的人設表後，也非常滿意，“如果是浦上的話，我們所要表達青春感就能表現出來”，對於角色心情只通過這些表情就可以看出，對角色的演技把握得非常到位。動作場面則交給東映動畫社內負責過《龍珠超》和《ONE PIECE》的動畫師負責，各方人員適材適所。
與《光之美少女！》系列不同，《POP IN Q》的女主人公們沒有超能力，就是普通的女孩子，不會變身成“POPIN 粉紅戰士”。因為作為一部作品，爽快感是必須的，如果走錯一部可能會變成別的作品，所以要在什麼地方做得與眾不同，這方面令宮原監督十分苦惱。糾結了一番之後，決定在故事的最後部分不進行任何打鬥，而是用《POP IN Q》的方式以“奇跡之舞”劃下帷幕。徹底將舞蹈完全融入在作品中，若沒了舞蹈，這部作品也就不成立。
本作的舞蹈部分全用CG來表現，這也是宮原監督的強項。本次擔當本作CG監督的中澤大樹與宮原監督在過去有過多次合作，在動畫技術方面兩人形成了互補。對於宮原監督的意圖，中澤早已了然於心，也就是把黑星紅白的畫用CG表現出來。宮原表示，黑星的原案對於嘴、鼻子的位置平衡感掌握得非常好，只改變一根毛角色的印象就會發生改變，也就是說如果想要用CG來表現，只將兩邊的線對稱是沒法表現出黑星原案的魅力。為此只得讓CG師們在建模上多下一番功夫。另一點值得注意的地方，劇中舞蹈用的服裝是根據角色的身材量身訂做的設計，整體的調整也令角色們的身材顯得更為苗條，這也是為了配合舞蹈動作而進行的特殊調整。
本作的舞蹈，並不是以觀賞為目的的“表演舞蹈”，而是為了少女們的成長而舞動青春，因此攝像機的機位元並沒用到舞蹈作品中常用的觀眾視線。舞蹈對她們而言，就像是社團活動，為了自身的鍛煉而揮灑汗水，這也是本次CG團隊所面臨的最大難關。在動作捕捉的時候，要求演員在表演的時候能表現出各角色的性格、身體特徵甚至精神方面，為了表現出動畫應有的高低起伏與搭配上音樂後的躍動感，幾乎每一個鏡頭都讓CG動畫師再進行後期加工，下了相當大的血本。連手指細微的動作與表情的微妙變化，都能看得一清二楚。對此，宮原監督對這些CG動畫師們表示無比感激。
女主人公是田徑部出身，起初與舞蹈壓根兒沾不上邊，因此剛開始跳起舞時並非一上來就能十分嫺熟。這在動作捕捉的時候，宮原監督就對演員下了指令，從30%、50%、80%、100%的感覺循序漸進地表現出來。只是舞蹈動作發生改變，演出的指示也會隨之改變，如果只是音樂變慢，那樣只會顯得是節奏變慢。因此，就要變成“意識到了自己跟不上節奏，舞蹈動作也變得慌慌亂亂從而導致失敗”的動作才行。而且，還得表現出每個角色在舞蹈動作上的差異。比如瀨戶麻沙美飾演的小湊伊純，雖然運動神經發達，但是第一次接觸舞蹈；井澤詩織飾演的日岡蒼，記憶力非常好，然而動作跟不上大腦；種崎敦美飾演的友立小夏，音感非常強，卻是個運動白癡。每個角色在舞蹈的表現都必須在動作捕捉的時候就讓演員將這些特徵表現出來
對於那些“很爛”的舞蹈動作，由於建模十分優秀，為了發揮出建模的最大限度，宮原沒有選擇加入CG動畫師的輔助修正。在看到影像之前，動作捕捉演員們對於自己“很爛”的舞蹈動作而感到不安，但在看到影像後，宮原對他們的動作表示非常滿意，近乎完美地表現了他“很爛”的演出指示。
那些不同於人的“POPIN族”跳起舞來又該如何表現的呢？宮原說到，它們與人物角色是一對一對應的，因此，女主人公們的動作也其實就是它們的動作。只不過變成了2等身，而這時比如腿短的角色，只要將攝像機的機位往上放，強調手和臉的部分，那些破綻就能完美回避。
關於舞臺上的表現，《POP IN Q》可以算是宮原集了《光之美少女！》系列的大成，並加入了獨有的畫面感，將故事的內容放到了舞臺表演上。宮原與美術設定、CG師們一起參與設計了本次的舞臺，關於攝像機的擺位宮原也考量了許多。在舞臺設計上花費了大量的時間，為了將舞臺的設計展現給觀眾，光源的配置與最終的畫面進行了幾番調整與修正。雖然讓製片方久等了，但完成畫面令他們十分滿意，這也是CG團隊集體努力的成果。
對於作畫原畫師出身的宮原，在轉職CG動畫師後現在又以演出家的身份將CG和作畫技術巧妙地展現在同一畫面中。對於動畫業界裡少有的“雙刀流”，宮原表示，做的事其實都一樣，不過是用了不同的工具罷了。如果是實拍電影的話，感覺反而不一啊有那個，但對於動畫製作，作畫與CG都是一樣的工作，也就鉛筆和紙變成了滑鼠和顯示器罷了。對於剛轉CG那時，宮原透露，當時還以為改做CG了，就要重新學習，結果不過是換了個工作了換了表現的方式罷了。哪怕是CG，每個鏡頭也都需要修正。CG的使用方法多種多樣，宮原是把CG製作的重點放在動作，但放在動畫製作上其實和作畫動畫並沒有多大區別。宮原表示，對於CG角色的舞蹈動畫，對於他來說並不是難點，真正難的地方是發現一部作品的主題。
最初採用CG舞蹈是在《Fresh光之美少女！》的時候，雖然宮原等人有信心把影像做好，但對於觀眾們的反應，仍是心有餘悸。最終有不少稱讚的人，也有不好的評論，這並沒有打壓宮原的信心，宮原的目標是“消滅”那些否定派，讓他們意識到CG的好。久而久之，CG也已經完全融入了動畫製作體系，觀眾對於CG的看法也沒有當時那麼苛刻。宮原表示，CG在將來還將面臨更多更多的挑戰，這是好事。更多東映動畫同時有著作畫和CG兩個製作體制感到十分幸運，這也是他在加入東映時所期盼的製作方法。
明天（3月12日）該影片將在愛奇藝動漫放出，希望無論是喜歡《光之美少女！》的朋友，還是對3D+2D製作感興趣的朋友，都不妨來感受下本作給人帶來的獨特魅力。