原創設計不是對已有存在的繼承改變，而是經過自己理解、歸納並進行創作的全新的智力成果。這條道路需要人們知識的不斷積累、靈感的碰撞激發以及付出於行動艱難前行。這條路太難，有許多人投機討巧拐入了捷徑之路，但值得讓人欣慰的是，有更多的人選擇了咬牙堅持，腳踏實地地丈量出這條路每一寸、每一厘的艱苦。
於2017年3月8日開展的“設計上海”無疑是所有原創設計者的天堂。作為亞洲地區極富權威的設計盛典之一，它可以說是全球領先的原創設計作品交流平臺，同時也是設計新秀們展露頭角，在原創設計這條道路上展示自己的作品並得到認可的機會。
這次的展會同時設有五個不同的展館，這不僅在展館內容上有所豐富，更代表這原創設計在更多領域的涉及。當代設計館承載這當代家居的前沿設計；經典設計為追索傳統工藝，帶你回味器物裡的百年歷史；而限量設計館則是呈現了各種經典傳世之作；除此之外，這次新加的廚衛設計和辦公設計則分別擴大了廚房設備領域和辦公領域的相關設計。
這次展會空前盛大，原創設計的風潮遍佈於整個上海市。但其實並不只有盛會之時才能看見原創設計者們的身影，只要你稍加注意，你會驚訝的發現，摒棄那些流於表面歡快蹦躂的抄襲者，原來埋頭苦幹的設計者們就在你的觸手可及之處。
品味生活需要創意去加持，居家環境中不免有設計者們的心意蘊藏在內。設計上海中展出的作品令人驚歎，但還有更多你所未見到的設計師們正在這條道路上努力造物，於日常生活中給你帶來更貼心的暖意。那些溫潤的木、纖細的竹、典雅的瓷以及質樸的銅，經由設計師的靈魂以及匠人的手，成為你所能觸手可及的美妙之物。
木具溫暖，於家溫馨。隨著生活節奏的加快，許多人更渴望回歸自然與森林，而這種趨勢的形成，則使得實木傢俱得到了更好的發展機遇。但盲目追隨實木熱潮並不可尋，現代的審美更需要實木傢俱不僅要走原創路線 ，更要符合當代人們簡約而符合渴望內心安寧的內涵路線。
【吾之居所 · 應有木心】
人有靈魂，木有木心。經過吾舍反反復複的聆聽木之言語，最終造就了這顆仍帶有些許溫度的木心壁掛。將圓潤的自然形態刻畫在木器之上，細膩的年輪印記一圈圈泛起，從家的入口開始，感受木頭與你交談的愉悅之情。
【雅室德馨 · 應有書蘊】
蘇子美嘗言，明窗淨几，筆硯紙墨皆極精良。當你踏進書房，雖不常有筆墨，但書籍仍存。這款線條精簡俐落的書架不僅適用於小戶型空間的安置，在精神領域也能滿足人們對於知識的追求。沉穩的木色延續了傳統的古典神韻，但半開放式的設計既有隔斷功能，又有展示功能，則更傾向于現代傢俱的創意需要。
【靜善待我 · 應有梳妝】
女為知己者容，士為知己者死。當它的鏡面翻轉，光滑鏡面搭配高低有序的收納空間，便是為你妝點容顏的紅顏知己；當其靜立於室，扣合的桌面便巧妙地成為乾淨整潔的辦公區域，可以安置筆記本的平面和預留的滑鼠空間無疑是你的知音之士。多功能的設計在滿足居家更多需要的同時節省了使用空間，這無疑是蘊藏在木色暖意中的貼心創意。
除卻當代的傢俱設計，與較為必備的實木傢俱不同，傳統的竹編工因其特殊的工藝，更需要在傳承中不斷挖掘自己新的生命力。雖說同屬於木色，但竹編在光影中帶給人們的是更為靜默的微醺暖意。
【案前闌珊 · 安靜時光】
燈具在現代社會並不少見，特別是小型檯燈，更是隨處可見。但是自然家卻將竹編與燈具相互結合，于傳統的鼓型中利用光影的藝術魅力充分展現出全新的生命形態，于自然中平衡忙碌的家居狀態，也使居家環境更加富有靈動氣韻。纖細影綽的竹影之中燈火搖曳，昏黃的燈光足夠給孤寂的夜晚帶來一宿沉默卻溫馨的寂靜時光。
【火樹銀花 · 滿室芳華】
落地檯燈在燈形以及燈光上的設計上也更為考究，不僅要美觀，更是要有其實際的照明價值。青皮竹竹篾編制而成的燈罩並不嚴密，但既柔且韌的特質卻使它形狀以及紋理精緻細膩。當四周靜謐，燈光便從那些縫隙之中偷溜出來，如同火樹銀花一般散射出光芒。從選材到加工，從精編細織到後續工藝處理，這款原創落地檯燈既能滿足了照明的需要 ，也為家居環境增添了一分自然色澤。
【星星點燈 · 重獲光明】
從檯燈到落地燈，從落地燈到吊燈，無論形式如何改變，似乎這些原創設計者的初衷始終如一——讓古老的竹編傳承技藝于創造中獲得新的生命，既符合當代人們使用的需要，又要顧及其內心對自然的渴求。事物難以兩全，但這款吊燈卻竭盡所能。相互交叉的竹編形成天幕一般的圓盤，將宛如一點星光的光源容納其中，正如它的名字一般，星星點燈，為你的生活點亮一片光明。
有了家，便有了生活。在豐滿了居家環境中木的“框架”以及竹的“經絡”之後，便要吸收營養，開始了物質領域的追求。所謂食味之於口，器物之於心。一飲一啄皆為生活，思之令人五內感激；至於一桌之上，器皿共箸，觀之內裡乾坤。對此追求，亦有不少先行者已經走在了前沿。
【上下之杯 · 瓷木清華】
質造設計這款杯子的本意是通過設計者的心以及匠人的手，逐步改變生活中那些不夠聰明的產品。瓷器作為中國傳統器皿，但在創新上似乎比之其他元素更加富有創意。它本身的典雅氣質加上一些木的色澤作為補充，兩者相得益彰，既融為一體，又上下可分，滿足了多功能的需要，亦實現對美的繼承。
【青山隱匿 · 江湖寧靜】
山水間的作品總是帶有一股安寧的氣質，這款手作杯借由山水的靈氣，將瓷器的透潤用隱青色誘展現地淋漓盡致，但杯型上卻獨具匠心。既傳承了傳統手工技藝，又順應時代做出了創新，那層層波紋宛如青山，又狀似水紋，流動之間盛用一汪香茗清泉，無論身處何處，都能讓你歸於自然。
【開天描金 · 簞食之趣】
既飲且食，居家生活中偶爾有閒暇品茗的淡泊寧靜，但更多亦是餐食之中的細細品味。開為延續南宋瓷器開片文脈著以裝飾，天為北宋時“雨過天晴雲破處，這般顏色做將來 ”的天青瓷最高境界，最後設計者再于盤的幾何形制中加入近來金色當道的描金做以點綴，便將傳承與潮流融會貫通，於這款開天盤中飲食把玩皆有樂趣。
在設計上海中，展館所包含的領域十分寬闊，其中更多的都可以看做是一個家的內容。而家中少不了裝飾品這些“血肉”的填充。無論是安置在臥室亦或客廳，這些原創設計作品中蘊含著普通飾品永遠無法代替的東西——感情。
【童年 · 不說再見】
如果生活太過疲憊，不如嘗試從孩子的角度去觀看這個世界。其中這款美稚系列作品以簡練的線條概況輪廓，寫意形象間展現對童年記憶的無限追索，從而勾勒出兒時夢中的安徒生童話世界。正如觀余的設計者所說的那樣，希望這樣的作品既是藝術，又是帶給大家的禮物。
【盛世 · 此間再見】
與之美稚系列的寫意，盛世唐堂的器物更加偏向於寫實。它將唐馬的體壯膘肥、強勁有力展現得淋漓致盡，但觀餘卻並不是一味地複刻經典，而是根據當代人的審美加以重新刻畫，在追溯傳統之美，展現唐時盛況的的同時，於手工製作雕刻之中，以青銅之器融入對現代居家生活的美好祝願。
【寫意 · 大道之行】
在《周易》中有言："形而上謂之道，形而下謂之器”。器就是形的概念。中國傳統美學講究氣韻生動，而這款觀餘的這款作品將常見的牛用誇張的手法勾勒出既寫意、又寫實的形象，敦厚之中使其整體輪廓形象更顯莊嚴有力，在富有靈韻的同時，也不失其力量的美感。
十八紙成立於2008年，與之傳統用材創作不同，它是一家專注於創作風琴式環保紙傢俱的原創設計品牌，其用材更為新穎，也顛覆了人們心中對於傳統傢俱的印象，發展到現在已經涉及了傢俱、燈具領域，並且還在不斷創新之中，可以說它已經走上了一條充滿創意的設計之路。
【折疊 · 便攜之凳】
風琴凳的結構叫做「蜂窩結構」，其原理是就是模仿蜜蜂巢穴的正六邊形結構。但是為了增加收縮和延伸性，在設計的過程中將每個蜂窩的面積稍微增大，既節省了用料，又使得其可以隨意收納折疊，節省占地空間。這款凳子收納起來只有一本書籍大小，小巧之余十分適合當做換鞋凳或者擱腳凳。
【延伸 · 變化之凳】
這款長凳同樣是風琴結構，材質上選擇抗壓防水的牛皮紙，這種紙張不僅結實能夠承重，而且更為環保健康。長凳兩側皆設計有拉伸口，可以根據人數的多少隨意收縮延伸，甚至可以曲向彎曲，十分適用于小戶型家居，而且團為一圈可以作為茶几使用，邊角的圓弧設計也極盡貼心。
【前行 · 創意之燈】
在經過坐具、傢俱的創作之後，十八紙的創始人聯合同樣在「紙」上做設計的設計師于光，開始接觸新的領域。這款充滿創意變化的風琴燈便應運而生。特殊的蜂巢結構使其光影更為妙曼，但最令人驚歎的仍是其可任意變化的結構，無論是收縮還是拉伸、亦或是折疊彎曲，堅韌的牛皮紙搭配磁鐵便能夠使其隨心所欲地改變，這無疑也是設計之路上一個新的創作領域。
大道之行無盡，大器之用無窮。設計宛如一次充滿藝術的自我旅行，在這場旅途中你可以看見前任的足跡，但它已斑駁不已；你可以看見沿途的風景，但那需要你去用自我詮釋；更多的東西還在於未來，那些是未發現的領域，也是原創設計品發展的最佳途徑，它需要你不斷的去探索新的素材生命，從而達到大器之境。